Corneliu Porumboiu: “El cine es un arte del presente”

Corneliu Porumboiu: ”El cine es un arte del presente”

Hoy se estrena en toda España 12:08 al Este de Bucarest, ópera prima del joven realizador rumano Corneliu Porumboiu. Con esta pelí­cula, Porumboiu ha cosechado un gran éxito internacional, consiguiendo la prestigiosa Cámara de Oro del Festival de Cannes de 2006, así­ como una nominación al Mejor Guión Original en los Premios de la Academia del Cine Europeo.

A través del retrato de una pequeña ciudad de Rumaní­a y de sus habitantes, Corneliu Porumboiu realiza una comedia sabrosa, divertida, tierna, profunda y filosófica. La pelí­cula trata de la revolución que vivió Rumaní­a en 1989, y que provocó la caida del dictador Ceaucescu. Pero lo hace a través de un programa de televisión local de un pequeño pueblo al este de Bucarest hoy en dí­a, en el que dos invitados comparten sus recuerdos de gloria revolucionaria… ¿o no asaltaron realmente el ayuntamiento y estaban de fiesta?

La semana pasada visitó Madrid Corneliu Porumboiu, y a continuación os ofrecemos la entrevista que nos concedió.

 

-Cineando: ¿Cómo describirí­as a 12:08 al Este de Bucarest?

-Corneliu Porumboiu: Se trata de tres personas que se preguntan a los 16 años, en el momento en que han cambiado su vida, si este acontecimiento ha existido o no.

 

-Cineando: ¿Cuál es el mayor reto que afrontaste a la hora de realizar la pelí­cula?

-C.P.: Me interesó mucho descubrir un mundo que está compuesto por historias personales, un mundo fragmentado, dividido. Un mundo roto como un espejo que intenta de algún modo encontrar un sentido a la vida.

 

-Cineando: ¿Cómo surge la idea de hacer una pelí­cula sobre la Revolución de 1989?

-C.P.: Es una televisión local de mi ciudad natal, vi un debate televisivo, en donde tres personas se preguntaban si habí­a habido revolución o no en su ciudad. Habí­a gente que llamaba desde fuera. Y este fue mi punto de partida.

 

-Cineando: ¿Has tenido algún referente a la hora de realizar la pelí­cula?

-C.P.: Teniendo una estructura un poco diferente esta pelí­cula he pensado mucho en Jarmusch, el director de Down by Law, la pelí­cula que tiene un tipo de estructura parecido. Me gusta mucho este director. Por otra parte Kurosawa también. Este tipo de verdad personal y de reflexión sobre el mismo acontecimiento. Han sido dos referencias muy especí­ficas para mi pelí­cula.

 

-Cineando: Este es tu primer largometraje, tocando un tema tan complicado, tan delicado, como la Revolución de 1989, ¿no has sentido algo de vértigo?

-C.P.: Me siento muy cerca de mis personajes. Mi estilo de hacer cine lleva mucha descripción. Yo hago pelí­culas sobre mi mundo.

 

-Cineando: En tu opinión, ¿cuál es la mayor virtud de la pelí­cula?

-C.P.: Es muy difí­cil salirse de la pelí­cula. La he hecho con mucha pasión, con mucho amor y no puedo contestar. Creo que el humor ha ayudado muchí­simo.

 

-Cineando: ¿Con qué te gustarí­a que se quedaran los espectadores que vean la pelí­cula?

-C.P.: Creo que se quedarán con los personajes, con su entorno creo, por otro lado, que esta historias tiene un potencial universal.

 

-Cineando: A nivel profesional y personal, ¿qué ha significado hacer esta pelí­cula para ti?

-C.P.: A nivel profesional ha sido un intento de hacer una pelí­cula que haga el debate a tiempo real. Posiblemente esta pelí­cula pueda contener un cierto modo de ver el mundo, pero no me gusta hablar sobre ello. Este modo lo he experimentado en otros cortometrajes que he hecho, la mirada. Y posiblemente se encontrará en mis próximas pelí­culas.

 

-Cineando: La pelí­cula ha cosechado un gran éxito internacional, ¿lo esperabas? ¿Cómo lo has vivido?

-C.P.: No lo esperaba de ningún modo. Cuando hago una pelí­cula la hago, y cuando se termina mi misión ha terminado. Pero por otra parte el éxito ha sido bueno. Cuando hago pelí­culas siempre pienso que se proyectarán en salas de cine. Lo hago para el público y esto me alegra.

 

-Cineando: Ganar la Cámara de Oro en el Festival de Cannes, estar nominado a los Premios de la Academia del Cine Europeo como Mejor Guión Original, ¿crees que ha sido un reconocimiento a la labor del equipo de la pelí­cula?

-C.P.: Evidentemente. Hacer cine es hacer un trabajo de equipo. Y si no tienes un buen cámara, si no tienes un buen sonido, si no tienes actores buenos, puedes tener el mejor guión pero no saldrá bien la pelí­cula. Para los actores ha sido también difí­cil de hacer, una prueba.

 

-Cineando: ¿Crees que el éxito de la pelí­cula puede ayudar a que se vea más cine rumano en Europa?

-C.P.: Evidentemente sí­, con suerte. En 2005 La Muerte del Señor Lazarescu ha tenido mucho éxito, se ha proyectado en muchos paises. Y esa pelí­cula ha ayudado a la mia, y mi pelí­cula ayudará a su vez a otros directores.

 

-Cineando: En pocas palabras, ¿cómo describirí­as el cine rumano?

-C.P.: Creo que hay una ola de jóvenes directores a los que les gusta mucho hacer cine realista, que intentan hacer un tipo de cine algo seco. Por ejemplo utilizar la música no solamente en el encuadre, el sonido es muy realista, la cámara es muy estricta. No intentan crear efectos para el espectador. Creo que van hacia el neorrealismo, y además las pelí­culas se hacen en una zona humana que conocen muy bien. Y eso da una cierta autenticidad a las pelí­culas.

 

-Cineando: Una pregunta “facilita”, ¿cómo te describirí­as como cineasta?

-C.P.: (risas). La más fácil (risas). Es muy difí­cil. Creo que soy un escritor vago y necesito a los actores y al cámara para contar mis historias.

 

-Cineando: ¿Qué es, qué significa para ti el cine?

-C.P.: (piensa). Significa mi profesión. Significa muchas cosas, es lo que hago y me resulta muy difí­cil dar ahora una definición sobre ello.

 

-Cineando: ¿Crees en la función social del cine?

-C.P.: Sí­. Bueno, sí­ y no (risas).

 

-Cineando: ¿Cuál es tu concepción del cine? ¿Cómo te gustarí­a que fuera?

-C.P.: Me gusta mucho inspirarme en el neorrealismo italiano. Pienso que el cine tiene una función documental y sirve para describir a cierta gente. El cine es un arte del presente, no creo en el cine histórico, salvo en el cine de ciencia ficción. Puede descubrir un tiempo, una forma de ser y puede dar una medida del mundo y del tiempo, todo filtrado por la visión personal. Repito, creo mucho en su valor documental.

 

-Cineando: Como cineasta, ¿qué le pides al futuro?

-C.P.: Me gusta pensar sobre mis propios proyectos futuros, concentrarme en ellos. Soy un autodidacta y siempre pienso en mi próxima pelí­cula.