Marcos Carnevale: “Tocar el Cielo habla de la amistad”

Marcos Carnevale: “Tocar el Cielo habla de la amistad”

-Cineando: ¿Cómo surge la idea de Tocar el Cielo?

-Marcos Carnevale: Tocar el Cielo creo que es la continuación de mis inquietudes que nacieron con Elsa y Fred. Tiene que ver con el tiempo, con lo que hacemos con el tiempo, con la vida, con el temor a la muerte. Tiene que ver con aprovechar básicamente el tiempo que se nos ha otorgado para vivir y cumplir nuestros sueños, tratando aunque sea una vez en la vida de tocar el cielo, de rozar la felicidad. Es una pelí­cula que habla básicamente de la amistad, habla de esos amigos que uno elige muy especialmente y que son incondicionales, tanto en las buenas como en las malas, y que se convierten en tu mejor posible familia, además de la biológica.

 

-Cineando: ¿Cómo fue la elaboración del guión?

-M.C.: El guión llevó dos o tres años de estar pensándose, estuve dándole vueltas en mi cabeza durante mucho tiempo. Finalmente decidí­ armar una estructura coral. Es una pelí­cula que no tiene una estructura lineal, que son bastantes puzzles por momentos. Es una pelí­cula más ambiciosa que Elsa y Fred, es más grande. Decidí­ básicamente contar problemáticas de mi generación, ya no de la vejez como el caso de Elsa.

 

-Cineando: ¿Cómo has afrontado la preparación del rodaje de Tocar el Cielo?

-M.C.: Muy bien porque tuve un equipo de producción maravilloso, lo tengo. Fue muy organizado tanto en la Argentina como aquí­ en Madrid. Ayudó mucho el hecho de volver a trabajar con Shazam en la Argentina, que son los productores de Elsa y Fred, y con Tesela aquí­ en España. Ya habí­a un conocimiento previo, de hecho el 90% te dirí­a del equipo es el mismo de Elsa y Fred, así­ que en ese sentido no hubo que sortear la etapa de conozcámonos, sino que ya nos conocí­amos y hasta éramos amigos.

 

-Cineando: Después de la buena acogida de Elsa y Fred, ¿no sientes un poco de vértigo a la hora de afrontar este proyecto?

-M.C.: Sí­, siempre está el vértigo. De todos modos trato de no pensar demasiado en eso para no entrar en pánico. Lo vivo en el dí­a a dí­a y tratando de disfrutarlo, pero sí­, en algún lugar creo que está el vértigo, la ilusión de que funcione casi tanto como Elsa y Fred. Yo creo que va a suceder porque el color y la esencia de la pelí­cula sigue siendo la misma, así­ que esperemos que suceda lo mismo.

 

-Cineando: ¿Cómo fue la elección de actores para la pelí­cula?

-M.C.: Los actores fueron cuidadosamente elegidos porque hay personajes muy difí­ciles. Aquí­ en España José Antonio Félez me ayudó muchí­simo sobre todo en el personaje de Pedro que es uno de los protagónicos porque yo necesitaba un personaje muy, muy especial, un tipo que fuera refinado pero al mismo tiempo que tuviera mucha locura, que fuera una suerte de Bucowski, y me dijo inmediatamente ese es Chete Lera. Y yo le dije, bueno, inví­tame a comer con Chete Lera y fui a comer con Chete Lera y dije sí­, no hay ninguna duda que es él. Y después vi Ficción de Cesc Gay, y cuando la vi, vi a Montse Germán y dije esa es Amparo. Y José Antonio me dijo ok, vamos por Amparo. Y en Argentina me resultó más fácil porque conozco a todos los actores de allí­. Betiana fue la protagonista de mi primera pelí­cula también y el personaje de ella es un personaje que existió, es una amiga mí­a y Betiana la conoció, se parecen bastante, además de conocerla ha ayudado mucho para la construcción del personaje. Facundo era el Santiago que yo estaba buscando, de hecho tiene caracterí­sticas como actor poco usuales, el personaje pilota un avión de fumigación y Facundo pilota aviones así­ que no tuve que usar dobles, ni trucos, ni croma, él pilotó aviones. Es un dato curioso que está bueno contarlo. Y después hice un casting muy especí­fico porque tengo un aborigen, y no hay actores aborí­genes, entonces tuve que buscar un aborigen que pudiera actuar. Y me pude dar el gusto de trabajar un poco a lo Fellini con la gente de la calle, que es un poco mi í­dolo, ahí­ lo tengo.

 

-Cineando: ¿Y con Raúl Arévalo y Verónica Echegui?

-M.C.: Bueno, Raúl Arévalo es Sean Penn y hay que decirlo así­. Raúl Arévalo es un grande. Es un gran, gran, gran actor. Ya lo veréis. Yo lo habí­a visto en las patitas, lo habí­a visto en AzulOscuro, y dije pedazo de actor, quiero trabajar con él. Y aquí­ lo tengo. Y a Verónica la vi en la Juani con toda su belleza y su desparpajo. Es una actriz sin fronteras. Una actriz que no le tiene miedo a nada, muy libre, muy inteligente, muy intuitiva y tiene eso que no se aprende en ningún lado, tiene magia.

 

-Cineando: Si pudieras pedir un deseo para el rodaje y la posproducción de Tocar el Cielo, ¿cuál serí­a?

-M.C.: Que la pelí­cula funcione, que le llegue a la gente, que la gente que la vaya a ver y que entienda que es posible tocar el cielo.