Miguel Hermoso: “Me preocupa que el cine esté en manos de unas pocas productoras”

Miguel Hermoso: “Me preocupa que el cine esté en manos de unas pocas productoras”

-Cineando: ¿Cómo describirí­as a Lola: La Pelí­cula?

-Miguel Hermoso: Es difí­cil describir una pelí­cula en una sola frase pero te dirí­a que como el acercamiento humano a un personaje público. Contar a unos espectadores lo que no conoces de un personaje que es sobradamente conocido, los aspectos humanos que no conoces de ese personaje.

 

-Cineando: ¿Cómo describirí­as a la Lola Flores que se retrata en la pelí­cula?

-M.H.: Una mujer que tuvo que superar una contradicción, a lo largo sobre todo de sus primeros treinta años de vida. Una contradicción fundamental, su deseo, su obsesión por triunfar para salir digamos de la miseria, con el rol de aquella sociedad, de los años cuarenta y cincuenta de la España franquista, le adjudicaba a la mujer, que era ser una mujer casada y tener hijos, la única forma de ser respetada entonces en ese rol, como decí­a Lola Flores en su biografí­a, yo tení­a obsesión por ser señora de, por estar casada. Entonces, el cómo compaginar esa contradicción entre el triunfo en el mundo del espectáculo con la respetabilidad que ella buscaba a través del matrimonio y de la maternidad, esa lucha interna es un poco lo que describe la pelí­cula.

 

-Cineando: ¿Cuál ha sido el mayor reto que has afrontado a la hora de realizar la pelí­cula?

-M.H.: Evidentemente, el mayor reto era encontrar una protagonista que interpretase ese personaje tan carismático y tan conocido. Pero luego además habí­a otros muchos personajes conocidos, como Manolo Caracol, como el Pescailla, que eran personajes que los espectadores ya conocen, y entonces encontrar unos actores que les dieran vida convincentemente, fue un segundo reto también muy importante. Y en tercer lugar, poner en pie una época, porque la pelí­cula transcurre en los años cuarenta y cincuenta y habí­a que poner en pie esa época, habí­a que ambientar la pelí­cula en esa época. Y siempre hacer una pelí­cula de época es un reto para un director.

 

-Cineando: En tu opinión, ¿cuál es la mayor virtud de la pelí­cula?

-M.H.: Para mi la mayor virtud de la pelí­cula está en que los espectadores, a los cinco minutos de proyección, se olviden de que están viendo una pelí­cula sobre Lola Flores, se concentren en ese personaje y la narración de la historia les cautiva y yo sé que no les abandona en los 110 minutos que dura la pelí­cula. Ya me lo han dicho varios espectadores que han visto la pelí­cula, oye, es que me pilló desde el primer instante y cuando terminó dije ¿ya se ha terminado? Es es, para mi, el mayor elogio que le pueden hacer a una pelí­cula.

 

-Cineando: En pocas palabras, ¿qué es lo que más destacarí­as de Gala í‰vora, Carlos Hipólito, José Luis Garcí­a Pérez… como actores?

-M.H.: En el caso de Gala í‰vora lo que me ha parecido más sorprendente es que siendo su primera pelí­cula consigue un nivel de interpretación tan depurado, tan sensible como el que ha conseguido. En el caso de gente como Ana Fernández, Carlos Hipólito, José Luis Garcí­a Pérez o Kitty Manver, que son actores ya de reconocida solvencia, era mucho más fácil trabajar con ellos, porque, bueno, ellos ya tení­an ese bagaje. De lo que me siento más orgulloso de esta pelí­cula es en primer lugar sel trabajo de esos grandes profesionales que he mencionado antes, pero en segundo lugar, que actores que ésta ha sido su primera pelí­cula o su primera aparición estelar, como el caso de Alfonso Begara o como el caso de Ramón Villegas, o ílvaro Antonio, que han conseguido interpretaciones bastante convincentes. Y luego me siento bastante orgulloso de que he conseguido integrar esos dos mundos, el mundo de los personajes jóvenes de la pelí­cula con los personajes menos jóvenes, integrarlos muy bien. Han formado un equipo formidable y eso me parece que, bueno, es un pequeño mérito que yo me adjudico.

 

-Cineando: A nivel profesional y personal, ¿qué ha significado hacer Lola para ti?

-M.H.: Profesionalmente ha sido un reto realmente, ha sido un compromiso muy grande porque Lola Flores es un personaje que todo el mundo conoce, y entonces tení­a que ser fiel a ese personaje y al mismo tiempo interesar a los espectadores en una historia que ellos desconocí­an. A nivel personal, creo que me he encontrado una vez más con un personaje que aparentemente, son de esos personajes que me gustan a mi, está muy seguro de sí­ mismo, hasta cierto punto se podrí­a considerar que ha triunfado en la vida, pero que detrás de ello hay una lucha interna y unas amarguras y unos sinsabores que son los que yo llevo a los espectadores. Y creo que he encontrado un personaje en Lola Flores que se adapta muy bien a mi forma de contar, y que va a darle a los espectadores un lado humano que ellos desconocí­an.

 

-Cineando: Cambiando de tema, ¿cómo te describirí­as como cineasta?

-M.H.: Es difí­cil describirse uno mismo. Pero digamos que yo busco en mis pelí­culas lo que yo buscaba cuando era un niño en el cine. Recuerdo que cuando iba al cine de pequeño lo que buscaba era un poco nuevas pautas de comportamiento. Mi vida, cuando yo viví­a de niño y de joven en Granada, era una vida como la de cualquier chaval, con pocas aventuras por decirlo así­. Lo que yo buscaba en el cines es que me dieran pautas de comportamiento que yo pudiera aplicar en mi vida. Eso ha sido un poco lo que yo buscaba de pequeño y es lo que yo intento dar ahora, sobre todo a los espectadores jóvenes, darles pautas de comportamiento, ponerles en situaciones en las que ellos tienen que decidir, y darles un consejo sobre cómo deben de comportarse en determinadas situaciones con las que se van a enfrentar en su vida.

 

-Cineando: ¿Cómo ves al cine español actual?

-M.H.: Pues lo veo con preocupación y lo veo al mismo tiempo también con optimismo. Con preocupación porque, bueno, es patente que el negocio del cine, porque la parte artí­stica del cine español yo creo que está ya consolidada, la parte negocio no se encuentra con el poder de las multinacionales, que no son sólo norteamericanas, cuidado, que siempre hablamos del cine americano, pero son multinacionales, y el poder de las multinacionales cada vez es mayor. Entonces, me preocupa que un medio de comunicación tan importante como es el cine, tan decisivo como es el cine, tan fundamental en la educación de los niños y de los jóvenes como es el cine, esté en manos solamente de unas pocas productoras que están radicadas casi todas en Los íngeles, en Estados Unidos. Eso me preocupa mucho. Y con respecto al cine español me preocupa que esas multinacionales están cada vez presionando más al cine, sobre todo presionándole al nivel de la distribución y de la exhibición y dejándole menos espacio. Ahora, creo que, creativamente, el cine español está en un buen momento, y sobre todo veo una tendencia, que estamos recuperando un poco al público español. La tendencia es que cada año subimos dos o tres puntos en asistencia de espectadores. Eso quiere decir que estamos recuperando nuestro público nacional, que es el público español, y en ese aspecto no puedo dejar de considerarme optimista.

 

-Cineando: Como espectador, ¿qué tipo de cine te gusta ver?

-M.H.: Me gusta cualquier pelí­cula que me cuente la verdad. Eso es lo que yo le pido a una pelí­cula. Evidentemente, el tipo de pelí­culas que a mi me han impresionado de pequeño, de niño y de joven, pues son el tipo de pelí­culas que más influencia han tenido en mi. Yo te puedo hablar de los realizadores clásicos, del tipo Billy Wilder, John Ford o Hitchcock, pero también me gustan realizadores jóvenes, realizadores que son nuevos. Yo soy seguidor de todo el cine de Jim Jarmusch, por ejemplo Alejandro González Iñárritu es un director mexicano del que me interesa prácticamente todo lo que hace. Su última pelí­cula, Babel, es una pelí­cula que me ha impresionado muchí­simo. Y creo que hay directores españoles jóvenes muy buenos, creo que tenemos una generación de directores jóvenes y de escritores jóvenes en España absolutamente prometedora. Algunos de ellos incluso han sido, digamos alumnos mí­os, como Daniel Sánchez-Arévalo, al que le auguro un futuro esplendoroso. Creo que estamos en un buen momento porque creo que tenemos una nueva generación de directores y de escritores en el cine español que es absolutamente prometedora.

 

-Cineando: Hasta ahora, ¿cuál ha sido el momento más bonito, el que más te ha emocionado en tu carrera?

-M.H.: Hombre, el momento que más me ha emocionado en mi carrera ahora mismo, así­ a bote pronto, creo que fue la primera proyección de Truhanes, mi primera pelí­cula, en el Festival de San Sebastián, donde, bueno, yo no tení­a ninguna experiencia de este nivel, y fue una ovación tan prolongada, fueron diez minutos, yo no sabí­a qué hacer. Recuerdo que me emocioné mucho en aquel momento. Pero me sigo emocionando casi de la misma forma cada vez que veo una pelí­cula mí­a en el cine y veo que los espectadores participan de ella, se rí­en en los momentos en los que yo preveí­a que se riesen o lloran en los momentos que yo habí­a previsto que llorasen. Eso me sigue emocionando, me sigue pareciendo un auténtico misterio.