Mujeres en el Parque

Esta mañana se ha presentado en Madrid la nueva pelí­cula de Felipe Vega, Mujeres en el Parque, protagonizada por Bárbara Lennie, Adolfo Fernández, Blanca Apilánez y Emma Vilarasau. Se trata de una de esas historias a las que se clasifican de pequeñas y en cierto modo intimista, ya que es una historia de personajes, personajes cercanos que la gente puede reconocer. Tras realizar otra pequeña gran pelí­cula como Nubes de Verano, Felipe Vega afronta con Mujeres en el Parque una historia sobre la separación, sobre las crisis que pueden afectar a una persona, y sobre la soledad, acentuada por una gran ciudad, desangelada. Después de su buena acogida en la pasada edición de la SEMINCI vallisoletana, Mujeres en el Parque llega a las pantallas de los cines españoles mañana viernes 12 de Enero.

Daniel (Adolfo Fernández), profesor de música y pianista, y Ana (Blanca Apilánez), galerista, atraviesan una crisis de pareja tras más de veinte años de vida en común. Daniel se ha ido a vivir solo y quiere el divorcio. Ana se resiste a aceptar la realidad. El malestar repercute en su hija Mónica (Bárbara Lennie), que, después de acabar sus estudios de periodismo, está especialmente sensible al no encontrar trabajo, tarea a la que se dedica junto a su novio.

A la presentación de Mujeres en el Parque han acudido su director y guionista Felipe Vega, el coguionista Manuel Hidalgo, y los actores Adolfo Fernández, Blanca Apilánez y Bárbara Lennie. Hemos podido entrevistar tanto a Felipe Vega como a Bárbara Lennie, y os ofrecemos lo que han contado a cineando:

 

Felipe Vega: “El cine para mi significa una relación directa con la vida”

-cineando.com: ¿Cómo describirí­as a Mujeres en el Parque?

-Felipe Vega: Pues como una historia que parte de cosas muy cotidianas, donde aparentemente los personajes son muy sencillos y se van volviendo complejos. Sobre todo, una historia que tiene que ver con el espectador por lo real que es, es decir, no nos hemos separado ni un milí­metro de la vida real de la gente.

-cineando.com: ¿Cómo surge la idea de Mujeres en el Parque?

-F.V.: Bueno, yo ya he escrito más guiones con Manuel Hidalgo, rodamos y escribimos Nubes de Verano, y al terminar nos quedamos un poco con la secuencia final en que la pareja volví­a a Madrid, y nos preguntaba la gente se separan o no se separan. Y empezamos a darle vueltas a hablar de una historia de separación. Y ahí­ ya olvidamos completamente el argumento y la historia de Nubes y descubrimos, se puede decir así­, unos personajes de más edad, con una hija joven, que se separan. Y ahí­ se producen todos los efectos colaterales, como se dice ahora, de lo que es una separación entre un hombre y una mujer. Y encima un hombre que no se aclara, que no deja clara las cosas.

-cineando.com: ¿Cómo describirí­as a los personaje de Mujeres en el Parque, a Daniel, a Clara, Ana y Mónica?

-F.V.: Como seres, como personas como cualquiera de nosotros, quiero decir frágiles, tiernos, complejos, duros, obstinados, necesitados de amor, compasivos. Y sobre todo, muy respetuosos entre ellos. A mi hay una cosa que me gusta de la historia que es que, a pesar de todo el drama que están pasando, hay una especie de respeto generalizado mutuo entre ellos que se mantiene constantemente en la historia. A mi eso es una cosa que me importa mucho, que me gusta mucho de la historia.

-cineando.com: ¿Cuál fue el mayor reto que afrontaste a la hora de realizar la pelí­cula?

-F.V.: Retos grandes no hay ninguno. Quizá está en la misma esencia de la pelí­cula. Este tipo de pelí­culas se basan en la interpretación. Si la interpretación de los actores, o la elección de los actores es equivocada, la pelí­cula fracasa. Entonces el mayor reto es la propia esencia de la pelí­cula que es dirigir a los actores, darles las indicaciones apropiadas, darles las pistas adecuadas, y que los actores las interpreten correctamente.

-cineando.com: Hablando de los actores, ¿qué es lo que más destacarí­as de ellos?

-F.V.: Pues como los personajes, como alguna caracterí­stica de los personajes que te he dicho antes, su generosidad. Yo tengo la impresión de que un actor, cualquier actor, cuando se encuentra con papeles de gente sencilla, muy cercana, que te puedes encontrar en la calle, en un bar, en un autobús, y tienen, digamos, muchas aristas, muchos matices, el actor se vuelca absolutamente con el personaje, se siente feliz. Y entonces es muy generoso, lo quiere hacer muy bien. Porque para el actor, me da a mi la impresión, ese tipo de papeles son un regalo.

-cineando.com: En tu opinión, ¿cuál es la mayor virtud de Mujeres en el Parque?

-F.V.: Aunque sea falsa modestia, no soy yo el indicado (risas) para decirlo. Pero la mayor virtud, quizá una muy sencilla, la de devolverle al espectador su propia realidad, de decirle al espectador: al marge de los problemas con los que te acucian y te abruman todos los dias las televisiones y la información, tú existes, tu vida existe, tus pequeños problemas, que son tus grandes problemas al mismo tiempo, existen. Es decir, es tratar de devolverle al espectador su dignidad como tal.

-cineando.com: Si tuvieras que quedarte con un momento de la preparación y el rodaje de la pelí­cula, ¿cuál serí­a?

-F.V.: Dos. Uno que es muy apasionante, la búsqueda de los lugares para rodar, que me ha servido para redescubrir ciertas zonas de Madrid, y el otro, sin duda alguna, los ensayos. En estas pelí­culas, precisamente por lo que decí­a antes de que lo más importante son los actores, el tiempo que se dedica a los ensayos es apasionante, y en este caso ha sido un placer gracias a los actores.

-cineando.com: A nivel profesional y personal, ¿qué ha significado hacer Mujeres en el Parque para ti?

-F.V.: Personal y profesional en este caso es lo mismo. Yo creo que, como cualquier director español, uno se la juega pelí­cula a pelí­cula. Entonces, primero asumir esos riesgos, saber que esos riesgos existen, saber que la pelí­cula puede interesar, o no, al espectador, que es de por sí­ el mayor de los riesgos y de los retos que tienes.

-cineando.com: ¿Cómo ves al cine español actual?

-F.V.: Bueno, por un lado el cine español, desde el punto de vista creativo, lo veo, con los cambios generacionales, igual. Igual en el sentido de que yo siempre he sido un espectador que he visto pelí­culas españolas que estaban bien, y otras que no, como cualquier cinematografí­a. También veo que en este momento hay una nueva generación de directores, aparecen directores, con criterios narrativos y visuales a veces realmente interesantes, muy interesantes. Y luego, personalmente, hay una cosa que a mi me gusta, que es que, de una serie de directores jóvenes, con primera o segunda pelí­cula, yo me siento muy cerca. Es decir, a pesar de ser generación distinta, me siento enormemente cerca de ellos. Y eso me hace sentirme bien, me hace sentirme que comparto con esos directores una idea del cine que no ha muerto, que está viva, que la mantienen también ellos, como en cierto modo la he intentado mantener yo, u otros directores.

-cineando.com: ¿Cómo te describirí­as como cineasta?

-F.V.: Como un espectador apasionado. Yo creo que antes que cineasta, y lo sigo siendo, soy un espectador que vive con mucha pasión las pelí­culas, que sigue discutiendo sobre si tal pelí­cula es buena, mala, o los defectos que tenga o las virtudes que tenga, como cuando yo tení­a veinte años. Y eso me hace sentirme muy a gusto.

-cineando.com: Como espectador, ¿qué tipo de cine te gusta ver?

-F.V.: Yo soy muye ecléctico. No tengo una idea de sólo veo este cine, cine de autor, cine de tal. No, no, no. Le exijo una cosa que es la verdad de perogrullo, pero es así­, que la pelí­cula esté bien. Es decir, yo no digo como me gusta el cine de Kaurismí¤ki no verí­a King Kong, no. Veo la pelí­cula de Kaurismí¤ki y veo la de King Kong, cosa que por otro lado ya hací­a cuando era joven. Yo siempre recuerdo lo mismo. He sido un espectador muy raro, o no sé cómo definirlo, pero a mi me gustaban al mismo tiempo John Ford y Antonioni, no eran incompatibles.

-cineando.com: ¿Qué es, qué significa para ti el cine?

-F.V.: El cine para mi significa una relación, una relación directa con la vida. Es decir, soy muy consciente del privilegio que significa poder hacer pelí­culas porque al fin y al cabo si lo comparamos con un escritor, viene a ser lo mismo, el privilegio de escribir un libro para contarle a los demás tu punto de vista, tu mirada sobre las cosas, para compartirla con ellos, eso es un privilegio, con lo cual para mi el cine es ser un privilegiado antes que nada.

-cineando.com: De todos tus trabajos cinematográficos, ¿hay alguno del que te sientas especialmente orgulloso?

-F.V.: Sí­, sí­. Un corto de veinte minutos que se titula Cerca del Danubio sobre dos supervivientes almerienses del campo de Mathausen. Es quizá el trabajo, y es un corto de veinte minutos, del que más contento me siento incluyendo evidentemente los siete largos que he hecho.

-cineando.com: Hasta ahora, ¿cuál ha sido el momento más bonito, el que más te ha emocionado en tu carrera?

-F.V.: Uno solo no sé si lo hay. Yo me sigo emocionando cuando ruedo, muchí­simo. Cuando un actor o una actriz consiguen hacer una buena toma. Me emcoiono realmente mucho y de hecho me da por abrazarles mucho y besarles mucho y agradecerles mucho lo que han hecho. Y eso lo vivo, por suerte, en todos los rodajes.

 

 

Bárbara Lennie: “Los actores estamos siempre expuestos a lo que los demás opinen sobre ti, sobre tu trabajo, incluso sobre tu persona”

-cineando.com: En Mujeres en el Parque interpretas a Mónica, ¿cómo describirí­as a tu personaje?

-Bárbara Lennie: Mónica es una chica que ha vivido siempre una vida muy cómoda, muy aparentemente fácil y feliz. Pertenece a una familia de clase media bien, padres que tienen oficios relacionados con el arte, es una chica que ha estudiado seguramente muy bien y que ahora está en un momento de búsqueda total. Es una chica bastante parecida a su padre, aunque le pese, en cuanto a que no sabe a veces muy bien cómo tratar a los demás, a veces puede llegar a ser egoista, igual que su padre, que está incómoda con su vida, con su familia, con ella misma, con su novio, que a la vez tiene muchas ganas de salir de eso, de saber qué está pasando. No se queda en decir ay estoy mal sino que tiene un espí­ritu muy arriesgado en ese sentido y muy valiente. Pero sobre todo creo que es una chica en un proceso de búsqueda total.

-cineando.com: ¿Cómo afrontaste la preparación de tu personaje?

-B.L.: Con mucha ayuda de Felipe. Con muchas charlas con él para intentar tener claro lo que él querí­a, el tono de la pelí­cula, el tono de la interpretación. Con ensayos y lecturas con el resto de compañeros e intentando entender muy bien qué le pasaba, para después olvidarlo y simplemente estar en la acción y en lo que pasaba en cada secuencia, y con respecto al resto de compañeros y personajes, claro, pero sobre todo eso, intentando siempre tener una interpretación muy limpia, muy que parezca que nada está pasando que eso es muy difí­cil a veces, muy aparentemente sencilla y tratando de despojarme mucho de cosas para ir a lo esencial, digamos.

-cineando.com: ¿Qué es lo que te atrajo de Mujeres en el Parque?

-B.L.: Un montón de cosas. La verdad es que Felipe es un director que me apetecí­a mucho porque habí­a visto Nubes y El Techo del Mundo y me habí­an gustado mucho. Era un guión sólido que de repente hablaba de cosas que estaban bien y a las que no estábamos acostumbrados a ver en una pantalla. Era un personaje rotundo, que no tení­a fisuras, que podí­a yo trabajar con él, que tení­a un arco dramático muy claro. Y también trabajar en una pelí­cula como ésta, pequeña, cuidada, con un hombre que le gusta mucho el cine, que le gusta mucho lo que hace, con unos actores que lo que les importa es sacar adelante el proyecto y nada más. Habí­a un ambiente de trabajo muy bueno, sin ninguna idiotez, y en ese sentido me parecí­a como muy atractivo el proyecto.

-cineando.com: En tu opinión, ¿cuál es la mayor virtud de la pelí­cula?

-B.L.: Me parece que es una pelí­cula muy honesta con lo que quiere contar, o sea que es una pelí­cula que va a saco con todo. Te puede gustar o no, pero es una propuesta muy clara en la forma de contar una historia. Y eso lo agradezco, lo agradezco como espectadora, cuando no me están engañando, cuando veo la apuesta y es coherente con lo que están diciendo los personajes, con cómo se ha rodado, cómo se ha puesto la música, cómo se ha fotografiado. Y yo creo que en ese sentido Mujeres en el Parque gana mucho.

-cineando.com: ¿Qué es lo que más destacarí­as de Felipe Vega como cineasta?

-B.L.: Tal vez eso, que es un cineasta que tiene mucho cine en la cabeza, que adora el cine y que lo vive de una manera muy intensa, que tiene la humildad del cineasta que ha hecho pelí­culas que por un lado han sido pelí­culas pequeñas, digamos, de cierto prestigio en su entorno y que él es muy coherente con esa idea, de querer hacer lo que a él le apetezca y si te gusta bien y si no, no, pero él hace lo que quiere y eso me gusta mucho.

-cineando.com: Si tuvieras que quedarte con un momento de la preparación y el rodaje de Mujeres en el Parque, ¿cuál serí­a?

-B.L.: La verdad es que me quedo con varios. Por ejemplo varios momentos donde nos ha dado varios ataques de risa, porque Felipe, ahí­ donde le ves, serio, es el tio más gracioso y que te cuenta unos chistes más geniales del mundo así­, haciendo secuencias aparentemente serias. Nosotros nos reí­amos mucho. Y después, el trabajo con los compañeros, tanto con Blanca como con Adolfo y Alberto. Ha sido un trabajo muy de familia y muy pequeñito y eso es bonito, bonito, bonito.

-cineando.com: ¿Con qué te gustarí­a que se quedaran los espectadores que vieran la pelí­cula?

-B.L.: Pues, bueno, no lo sé. Ojalá que se quedaran un poco revueltos. Revueltos en el mejor sentido, no revueltos para mal sino revueltos para bien. A mi cuando me gusta una pelí­cula, y una pelí­cula como ésta que de repente, parece que no pero se va cargando de cosas y son cosas que a veces son muy dolorosas, uno sale del cine y, cuando están bien contadas, a lo largo de los dí­as vas acomodándolo. A mi me parece que ese efecto serí­a genial, si lo conseguimos.

-cineando.com: A nivel profesional y personal, ¿qué ha significado hacer Mujeres en el Parque para ti?

-B.L.: A nivel profesional una experiencia maravillosa de trabajo, un paso adelante claramente para mi también como actriz. Tener que afrontar este personaje, como te decí­a, un personaje con peso en la pelí­cula, con momentos álgidos, con un poco de todo, profesionalmente me ha ayudado mucho y he aprendido muchí­simo. Y en lo personal he conocido al equipo, que ha sido lo mejor. Es lo bonito que tiene el cine, que de repente te encuentras con personajes muy interesantes, muy curiosos que no están en todas partes. Y eso no te lo quita nadie.

-cineando.com: Una pregunta “facilita”, ¿cómo te describirí­as como actriz?

-B.L.: ¿Facilita? (risas) No lo sé, la verdad. Qué difí­cil. No sé cómo me describirí­a de ninguna manera (risas), me cuesta mucho describirme en todos los sentidos, pero no sé, creo que soy una actriz que le gusta mucho, mucho esto, que me entrego bastante en todo lo que hago, que trabajo bastante a conciencia porque soy bastante exigente conmigo misma. Y que, aparte de tener una técnica a la que recurro prácticamente siempre, también me guio mucho por mi instinto, por el olfato, por las ví­sceras. Creo que eso no hay que perderlo. Y por el juego, a mi me gusta mucho jugar. No sufro.

-cineando.com: Cambiando de tema, ¿crees que Obaba marcó un punto de inflexión en tu carrera?

-B.L.: Por supuesto, sí­, sí­. Innegablemente Obaba fue super importante porque hizo que mucha gente me conociera y eso es impagable. Profesionalmente aprendí­ muchí­simo, personalmente también. Fue un reto para mi muy importante. Y sí­ que a partir de Obaba, además coincidió con que yo terminaba en la escuela, con que empezaba en el mundo profesional de verdad, entonces sí­, por supuesto que ha sido importantí­simo.

-cineando.com: También te nominaron al Goya a la Mejor Actriz Revelación y al Premio Revelación de las Medallas CEC, ¿cómo te sentiste? ¿te abrumaste?

-B.L.: ¿Me abrumé? Pues sí­, la verdad es que siempre da mucho pudor esto, pero estaba muy contenta. Para mi fue un reconocimiento, ya sólo que me nominaran, increible. Pues por eso, porque era un primer trabajo en una pelí­cula de Montxo Armendáriz, y de repente sentir que has dado un poco lo que se buscaba y lo que se pedí­a de ti, pues ya eso es mucho. Y fue muy bonito. Lo viví­ con mucha normalidad, la verdad, porque a mi alrededor se vivió con normalidad y eso siempre ayuda.

-cineando.com: ¿Te influyen, te afectan, los premios, las crí­ticas, tanto las positivas como las negativas?

-B.L.: Bueno, no he recibido premios. Acabo de empezar. Y las crí­ticas las leo con cierta distancia, o lo intento por lo menos, pero siempre afecta. Los actores estamos siempre expuestos a lo que todos los demás opinen sobre ti, sobre tu trabajo, incluso sobre tu persona. Y eso a veces es un poco cansado, simplemente. Pero yo creo que hay que tomárselo como lo que son, nada más. No hay que darle mayor trascendencia. Ya bastante crí­tico es uno consigo mismo como para estar pendiente de los demás.

-cineando.com: ¿Qué es, qué significa para ti ser actriz?

-B.L.: Uy, Dios mio… (sonrí­e) Pues un montón de cosas. Para mi es una forma de vida. Está ligado a mi dia a dia. Es una forma de vivir, de ver las cosas, poder transmitir cosas. Significa tener que leer, trabajar siempre con otros seres humanos, que eso está muy bien. No sé. Un montón de cosas que te van conformando y que te van formando como persona también.

-cineando.com: Hasta ahora, ¿cuál ha sido el momento más bonito, el que más te ha emocionado en tu carrera?

-B.L.: El que más me ha emocionado… (piensa). Pues la verdad es que el más emocionante para mi fue el dí­a que terminé una obra de teatro que se llamaba El Trio en Bi Bemol que fue una experiencia preciosa, donde trabajamos muy duro pero el resultado fue tan bonito… y terminó la función y descubrir que a la gente le ha gustado mucho y que has llegado a los demás, fue muy, muy emocionante. Para mi, irrepetible. Todo vale la pena si hay esos momentos tan mágicos.

-cineando.com: Si pudieras pedir un deseo para tu carrera, ¿cuál serí­a?

-B.L.: Que continuase (risas). Yo con eso tengo bastante. Que no se frene. Tengo ganas de hacer muchas cosas, la verdad, como actriz y ojalá que nunca se me acabe esta inquietud. Ojalá que siempre sea un culo inquieto. Ojalá que sí­, porque me parece muy importante, porque esto es una carrera de fondo y a veces hay momentos muy buenos y a veces hay momentos muy malos y no hay que perder el espí­ritu. Yo creo que eso es importante.

 

A continuación, os dejamos con algunas fotografí­as del acto: