Roberto Santiago: “El humor negro tiene una tradición fantástica en el cine español”

Roberto Santiago: “El humor negro tiene una tradición fantástica en el cine español”

Hace dos años, Roberto Santiago dirigió una de las pelí­culas españolas más taquilleras de la temporada, la comedia El Penalty más Largo del Mundo. El Club de los Suicidas es su nuevo largometraje, y con él espera repetir el éxito cosechado con su anterior film. Inspirado en el relato homónimo de Robert Louis Stevenson, la pelí­cula está protagonizada por Fernando Tejero, Luis Callejo, Lucí­a Jiménez y Juanma Cifuentes. Dejemos que sea el propio director el que nos hable más en detalle de la pelí­cula…

 

-Cineando: ¿Cómo describirí­as a El Club de los Suicidas?

-Roberto Santiago: El Club de los Suicidas es una comedia negra que habla sobre un grupo de hombres y mujeres muy distintos, que se conocen en una terapia de la Seguridad Social y que tienen la descabelladí­sima idea de montar un club secreto para matarse los unos a los otros, ya que ellos mismos no han sido capaces de acabar con su propia vida. Y todo ello basado en un relato fantástico de Robert Louis Stevenson del mismo tí­tulo, El Club de los Suicidas.

 

-Cineando: ¿De dónde nació la idea de hacer la pelí­cula?

-R.S.: Yo leí­ el relato de Stevenson hace cinco años y cuando lo leí­ pensé, primero era apasionante, que tení­a todos los ingredientes que tiene que tener una buena historia, primero tocar un tema fantástico e importantí­simo y tremendo como es el sentimiento autodestructivo que tenemos todos dentro de nosotros, quién no se ha levantado una mañana si realmente merece la pena esto o no, creo que es algo común a todos los seres humanos, y luego tení­a una idea muy sencilla, que es la de montar un club para matarse unos a los otros, y luego además tení­a algo esencial que tiene que tener cualquier buena historia que es que tú empiezas a leerla y quieres saber que es lo que va a pasar a continuación, algo tan secillo como eso pero tan difí­cil de conseguir. Entonces yo pensé, con este material tengo que intentar hacer una pelí­cula, me siento casi obligado, y me puse a escribir a partir del relato de Stevenson. Finalmente, la pelí­cula es una adaptación muy, muy libre y muy sui géneris del relato de Stevenson. El principal cambio respecto al relato original es que la pelí­cula es una comedia, una comedia negra por supuesto pero una comedia, mientras que el relato original era un thriller mucho más oscuro. Yo creo que es una comedia y eso para mi es lo que le da sentido hacer esta pelí­cula, el hecho de hacer algo mucho más cercano, mucho más cotidiano y el tema del suicidio esté integrado de una manera muchí­simo más de andar por casa, por decirlo de alguna forma.

 

-Cineando: ¿Qué referentes has tenido a la hora de hacer la pelí­cula?

-R.S.: Referentes tiene uno muchos. Como director va bebiendo de muchas fuentes. A mi desde luego el humor negro me parece que tiene una tradición fantástica en el cine español, desde Berlanga, el propio Bardem, por supuesto Buñuel, que es el maestro del humor negro. Y luego hay una refererencia que yo comentaba antes, que es una referencia directí­sima, que es una pelí­cula de Kaurismí¤ki que se llama Contraté a un Asesino a Sueldo, que es una pelí­cula que habla de un señor muy triste y que está muy solo, que decide suicidarse pero que como no tiene la valentí­a para hacerlo contrata a un asesino a sueldo para que le mate. Y creo que ésta es la principal, principal referencia cinematográfica de El Club. Además también la pelí­cula de Kaurismí¤ki tení­a una cosa que tiene que ver con mi pelí­cula, y es un tono optimista, esperanzador y divertido, aunque estés tratando un tema tan delicado como el suicidio, y para mi eso es esencial, lo que le da sentido hacer esta pelí­cula, que sea divertida y que al final salgas del cine con un halo de esperanza o de optimismo, digamos.

 

-Cineando: En tu opinión, ¿cuál es la mayor virtud de la pelí­cula?

-R.S.: La mayor virtud es que siendo una pelí­cula que es una comedia negra, y que por lo tanto tení­a que tener elementos oscuros y negros, sin embargo no es una pelí­cula en ningún momento cruel, sino que es una pelí­cula absolutamente tierna y humana. Para mi eso es lo más importante que tiene la pelí­cula, y es que está tratando un tema muy, muy delicado, muy especial, que a mucha gente le puede resultar doloroso incluso, y que lo hace con muchí­simo respeto, lo hace con mucha ternura, con muchí­simo humanidad y se rie con los personajes, nunca de los personajes. Para mi esa es la principal virtud de la pelí­cula.

 

-Cineando: En pocas palabras, ¿qué es lo que más destacarí­as de Fernando Tejero, Luis Callejo, Clara Lago, Lucí­a Jiménez, Juanma Cifuentes, como actores?

-R.S.: Es la tercera pelí­cula que dirijo y a medida que uno va haciendo pelí­culas va descubriendo y aprendiendo cosas, y yo, el principal aprendizaje que he hecho en este tiempo es que ya puede ser una pelí­cula de efectos especiales, ya puede ser un drama, ya puede ser una comedia, ya puede ser lo que sea, que lo más importante de la pelí­cula siempre son los actores. Si consigues que los actores conecten con emocionales reales y transmitan algo al espectador, la pelí­cula funciona. Ya sea que consigas que la gente se ria o que se emocione o que llore o que lo que sea, y en ese sentido yo he tenido la suerte de contar con un grupo de actores que no sólo son muy buenos actores y muy buenos profesionales, sino que sobre todo han tenido una cosa para mi esencial, y es que se han comprometido absolutamente con la pelí­cula, con la historia, y todos, todos, a base de ensayar muchí­simo y a base de trabajar muchí­simo, estábamos empujando hacia el mismo sitio. Es decir, todos querí­amos contar la misma historia y todos querí­amos contarla de la misma manera. Luego, por supuesto, el personaje de Antonio, el personaje que interpreta Fernando, está escrito por y para él, es un personaje escrito para Fernando Tejero desde el primer minuto, desde la primera palabra que escribí­ en el guión está escrito para él. Yo trabajé con Fernando en El Penalty más Largo del Mundo y me parece que es un pedazo de actor increible, con una variedad de registros que todaví­a no se han explorado, creo que la gente se va a sorprender de ver un Fernando Tejero distinto al que está acostumbrada a ver en las series o en otras pelí­cula, y a mi eso me parece una apuesta valiente y digna de aplaudir por parte de él, por parte de Fernando.

 

-Cineando: Una pregunta “facilita”, ¿cómo te describirí­as como cineasta?

-R.S.: ¡Toma ya! Esto de describirse a uno mismo me parece que es casi imposible. Yo, primero, creo que ante todo soy escritor y guionista y después director, empezando por ahí­. Y si a mi me interesa, o me gusta, o aprendo haciendo cine es sobre todo porque creo que merece la pena contar la historia que a ti te importan de verdad e intentar compartirlas con la gente. Es decir, el objetivo de todo este embolado que supone hacer una pelí­cula, que son tres años de trabajo, de conseguir la financiación, de ensayar, de rodar, de montar, etc, etc, que es un trabajo larguí­simo para luego una hora y media, yo creo que todo eso sólo merece la pena si de verdad estás hablando de cosas que a ti te importa y si consigues compartirlas con la gente, con cuanta más gente mejor, no nos vamos a engañar, yo quiero que la pelí­cula la vea muchí­sima gente. Pero sobre todo conseguir eso, que sea algo que a ti te importe de verdad. En ese sentido, como cineasta o como director de cine yo creo que, básicamente, lo que hago es intentar ser muy honesto y contar historias que a mi me importen.

 

-Cineando: ¿Cómo ves al cine español actualmente?

-R.S.: Desde que yo tengo uso de razón, que yo recuerde, el cine español siempre ha estado en crisis. Yo no conozco una sola época del cine español, que yo recuerde por lo menos, que el cine español no haya estado en crisis. Ahora, el cine español está pasando por un momento muy delicado, muy complicado, creo que hay dos elementos esenciales que son la competencia desleal absolutamente de las majors americanas y luego el segundo elemento, que es la piraterí­a, que no sabe la gente el daño que está haciendo a los productores y a los creadores del cine español. Pero una vez dicho esto, yo soy optimista, yo creo que hay un material, creo que hay buenos directores y buenos guionistas, y lo que hay que hacer es intentar que los que tienen la financiación en sus manos, las televisiones especialmente, apuesten por historias nuevas o por historias originales y que se arriesguen un poco. Si eso es así­, yo creo que el cine español tiene muchí­simo futuro y de hecho, este año 2007, que de hecho está siendo regular hasta ahora, yo confí­o en que en esta última parte del año va a ser un año buení­simo, van a estrenar grandes directores, Icí­ar Bollaí­n, Gracia Querejeta, Imanol Uribe, Gutiérrez Aragón… en fin, va a haber un montón de pelí­culas que se van a estrenar ahora y yo confí­o en que al final este año 2007 va a ser un buen año.

 

-Cineando: Hasta ahora, ¿cuál ha sido el momento más bonito, el que más te ha emocionado en tu carrera?

-R.S.: Pues ha habido muchos momentos muy bonitos. Yo hice un cortometraje hace nueve años que se llamaba Ruleta, que era sobre suicidas también (risas), que es el único cortometraje que he dirigido en mi vida, que me dio muchí­simas alegrí­as, que me llevó al Festival de Cannes a la Sección Oficial, que me llevó a ganar un montón de premios, que me hizo recorrer el mundo y me llevó a conocer muchí­sima gente. Es cierto que luego he vivido muchas emociones pero la emoción que tienes con tu primer cortometraje, la emoción que te da ver tu cortometraje exhibido allí­ en el Palacio del Festival de Cannes, que fue donde se estrenó, por primera vez en tu vida yo creo que es una emoción difí­cil de superar, porque luego te pasan cosas fantásticas y yo me lo he pasado muy bien con mis pelí­culas, pero, claro, ese primer cortometraje, esa primera emoción de ver ahí­ tu corto proyectado en aquella pantalla impresionante, yo creo que es difí­cil de superar aquella emoción.

 

-Cineando: Como cineasta, ¿cuál serí­a tu mayor sueño?

-R.S.: Mi mayor sueño como cineasta es muy sencillo en el fondo, mi mayor sueño como cineasta serí­a dentro de treinta año estar sentado en esta silla y seguir hablando contigo de mi nueva pelí­cula que habré hecho entonces. Es decir, poder seguir contando historias y poder seguir contando pelí­culas que a la gente les interesen, ese es mi sueño. Es decir, no dedicarte a esto una temporada, sino dedicarte durante mucho tiempo y poder seguir contando historias básicamente que a la gente le interese ver. Y ojalá que eso ocurra, que dentro de treinta años nos sentemos aquí­ y hablemos de quién sabe qué pelí­cula (risas).