Álvaro Cervantes: “El Juego del Ahorcado me ha aportado un crecimiento absoluto”

Aunque a Álvaro Cervantes ya se le pudo ver en Pretextos, el debut en la dirección de Silvia Munt (interpretaba al hijo en la ficción de Ramón Madaula), ha sido gracias a El Juego del Ahorcado, la película de Manuel Gómez Pereira que adapta la novela del mismo título de Imma Turbau donde este joven actor catalán ha conseguido llamar la atención de todo el panorama cinematográfico español. Candidato al Goya al Mejor Actor Revelación, y uno de los máximos aspirantes a ganarlo, Álvaro Cervantes nos ofrece en El Juego del Ahorcado una interpretación inquietante y llena de matices que sorprenderá a propios y extraños. A continuación os ofrecemos la entrevista que nos concedió este joven talento del cine español el lunes pasado tras la presentación en Madrid de la película. Fotografía de Francisco Bellón Ballesteros.

-Cineando: En El Juego del Ahorcado interpretas a David, ¿cómo describirías a tu personaje?

-Álvaro Cervantes: Mi personaje es un chico perdido en una situación que no sabe cómo afrontar, y debido a las carencias afectivas que tiene, de su familia y de su situación, de cierta manera introvertida, en cuanto a emociones, pues se aferra de una forma muy fuerte a su relación que tiene desde niño, de una forma más o menos de amistad, con Sandra, y llega a aferrarse tanto que no tiene ningún tipo de objetivo más que estar con ella. Y eso hace que derive en una relación oscura, y bueno, el personaje empieza a desarrollar una serie de celos y obsesiones que hacen que él mismo sea el primero en pasarlo fatal.

-Cineando: ¿Qué es lo que te atrajo de El Juego del Ahorcado?

-Á.C.: A mi me atrajo el planteamiento tan directo que tiene ya la novela y el guión de la película. Y que el punto de vista está en los personajes, que no se limita a contar la historia desde fuera, y la mirada es desde ellos mismos y desde su situación.

-Cineando: ¿Cómo afrontaste la preparación del personaje?

-Á.C.: Aparte de la mentalización previa y del tiempo que tuve en mente pues el proceso de desarrollo de la película, yo creo que fue fundamental el análisis con Manolo del texto y los ensayos, que sobre todo se basaron en debatir sobre las situaciones, los personajes, cómo lo veíamos. El juicio fue más en el ensayo, luego después no podía existir ningún tipo de juicio a los personajes ni a la situación, porque tenía que pasar por nosotros todo lo que pasaba en la historia, pero aún así, creo que toda esta preparación y esta mentalización no tiene sentido si en el momento de la acción no estás al 100%. Entonces, yo creo que, igual que el personaje es impulsivo y vive el momento, como actor también tenía que seguir esa dirección, estar en un momento al 100% y conectados, ambos, porque los personajes por sí solos no tienen sentido, lo que importa es la pareja y la unión de fuerzas, la unión de sentimientos, de emociones.

-Cineando: ¿Cómo fue el trabajo con Clara Lago?

-Á.C.: El trabajo con Clara Lago pues fue brutal, en el mejor sentido de la palabra, porque mi trabajo, como actor, tiene sentido gracias al suyo. La mitad de mi trabajo es suyo, igual que los personajes tienen sentido uno gracias al otro. No te puedo decir más que confianza, compenetración e ilusión, una ilusión compartida que nos ha ido acompañando hasta ahora.

-Cineando: ¿Qué es lo que más destacarías de Manuel Gómez Pereira como director?

-Á.C.: Lo que más destacaría es que tiene las cosas muy claras y que eso mismo hace que uno tenga mucha confianza en él, y él tiene mucha confianza en nosotros porque también lo teníamos muy, muy claro. Entonces, es un director que está mucho por la técnica, pero sin que nunca sobrepase el trabajo actoral, entonces esa unión, esa difícil unión, la consigue y eso te da una seguridad muy grande a la hora de trabajar.

-Cineando: ¿Cuál crees que es la mayor virtud de la película?

-Á.C.: La mayor de la virtud de la película es la honestidad. Y para mi, lo que te decía antes, lo de la mirada, que es una mirada que, obviamente un director de la película tiene una mirada en la película y tiene una manera, pero el eje central es la mirada de los personajes y esa conexión. Yo creo que ver vida en una película, a mi por lo menos me interesa el cine en ese momento, yo lo que veo es que es una película con alma.

-Cineando: ¿Qué le dirías a las personas que han leído la novela para que vayan a ver la película? ¿Con qué se van a encontrar?

-Á.C.: Se van a encontrar con la esencia de la novela, se van a encontrar con el golpe, porque está también muy bien contada desde el guión la historia. Pues les va a atrapar, les va a atrapar igual que les atrapó seguro el libro.

-Cineando: Profesional y personalmente, ¿qué te ha aportado, qué ha significado para ti hacer El Juego del Ahorcado?

-Á.C.: Me ha aportado en ambos sentidos, profesional y personalmente, un crecimiento absoluto, porque llevo dos años de mi vida, desde que supe de la historia hasta que se ha podido desarrollar, y ahora mismo también, es un tiempo relacionándolo con la película y con mi vida y con mis experiencias. Y entonces, claro, ha sido un crecimiento muy grande, dos años de diecinueve son muchos años, la proporción es muy grande. Y conocer a quien he conocido, como es el caso de Manolo, toda la gente del equipo, Clara. Y poder verme capaz de afrontar un trabajo así, pues claro, muy satisfactorio.

-Cineando: ¿Cómo te sentiste cuando te enteraste que eras candidato al Goya al Mejor Actor Revelación?

-Á.C.: Pues muy ilusionado, más porque la película no se había estrenado todavía, entonces la sorpresa fue aún mayor. Y bueno, muy agradecido a la gente primero que ha hecho posible esta película, porque sino hubiera sido imposible, y de la manera que ha hecho posible esta película. Esta película se hubiera podido afrontar de muchas vías, pero no hubiera sido jamás la película que es si no se hubiera hecho con el cariño y el amor con el que se ha hecho, entonces pues gracias a eso he podido hacer el trabajo que he hecho, y gracias al trabajo que he hecho lo han valorado como tal los académicos.

-Cineando: ¿Cómo te describirías como actor?

-Á.C.: La verdad es que no me gusta tanto describirme ni como persona ni como actor y tal, pero yo creo que, por la poca experiencia que tengo o mucha, según como se mire, también por mi edad, eso es muy relativo, creo que una de las facultades claves de un actor es escuchar, y creo que en ese sentido en mi vida es algo que sí hago, más que me gusta es que creo que es imprescindible escuchar, algo que se está perdiendo mucho últimamente, todo el mundo quiere hablar y quiere contar y se pierde la escucha, que es cuando verdaderamente puedes crecer, y en ese sentido, el actor tiene que escuchar al otro actor. Eso en todo, en todo tipo de trabajos de actor, pero en éste sobre todo más.

-Cineando: Ya para terminar. Como actor, ¿qué le pides al futuro?

-Á.C.: Yo le pido al futuro que me trate igual que me ha tratado hasta ahora y que me permita seguir disfrutando lo que he disfrutado, ilusionándome en cada proyecto, como he hecho con El Juego del Ahorcado.