Félix Sabroso: “Somos honestos y nos implicamos de verdad con lo que estamos contando”

Tras cinco años de ausencia, Félix Sabroso y Dunia Ayaso regresan al cine por la puerta grande -tras su exitoso paso por la televisión- con Los Años Desnudos. Clasificada S, una comedia agridulce con la que los cineastas pretenden rendir un homenaje a las actrices que protagonizaron el cine clasificado S y el llamado cine del destape en una época tan convulsa como la Transición española. Mañana llega a los cines Los Años Desnudos. Clasificada S, una película que tiene como protagonistas a Candela Peña, Mar Flores y Goya Toledo. A continuación os traemos la entrevista que nos concedieron Félix Sabroso y Dunia Ayaso, cuyo audio podéis escuchar en forma de vídeo de YouTube al final de la transcripción. Fotografía de Francisco Bellón Ballesteros.

-Cineando: ¿Cómo nace Los Años Desnudos?

-Félix Sabroso: Mira, originalmente pensamos la idea para hacer una serie de televisión sobre tres mujeres del cine erótico envueltas en una trama policiaca de crímenes. Esto es la idea original, luego se quedó en un cajón porque empezamos a hacer la serie Mujeres, primero Descongélate, luego la serie Mujeres, pasó el tiempo, recuperamos el proyecto, empezamos a hacer un trabajo de documentación para desarrollarlo y nos dimos cuenta de que ahí había una película. Y nace sobre todo de la idea de hablar de la mujer española en la España de la Transición, de cómo una España que cambiaba a empujones y unas mujeres se convirtieron en iconos de libertad estaban sin embargo rodeadas de mucho machismo, ésta es un poco la idea original de la película, de ahí nace.

-Cineando: ¿Cómo describirías a Los Años Desnudos?

-F.S.: ¿Te refieres a cómo describiríamos la película?

-Cineando: Sí.

-Dunia Ayaso: Nosotros estamos orgullosísimos de eso, ha sido una película muy difícil, pero, y después decimos que en esto que nos quieren decir es un drama o es una…, decimos es un trozo de vida y como la vida no se puede…, la vida es drama y comedia y es tal no la terminamos de definir en un género en concreto.

-F.S.: Yo me atrevo a decir que es nuestra mejor película (risas). Creo que estamos ante nuestra mejor película y ya me atrevo a decirlo porque ya lo empiezan a decir algunos críticos, entonces me siento con la libertad de poder decirlo yo también. Yo creo que es un retrato de una España, una película también sobre la amistad y una historia que despierta mucho interés y mucha entrañabilidad, incluso a la gente que no ha vivido esa época.

-Cineando: Ahora comentabais que la película es mezcla de comedia, drama… ¿Cómo habéis conseguido el equilibrio entre ambos géneros?

-D.A.: Por eso que contamos, porque es un trozo de vida y yo digo mucho que hablando de las mujeres en esta película hablo mucho de mi madre, y mi madre, aparte, que ha tenido una vida super dura y tal, pero se lo tomaba todo, tenía un espíritu muy alegre y se lo tomaba todo muy bien. Entonces hay esa mezcla de, incluso en las peores situaciones ella tenía una sonrisa o tenía una eso, entonces hay una mezcla así como muy entrañable, yo creo que es, entrañable.

-Cineando: En el dossier decís que al retratar a esas mujeres también podéis hablar desde un punto de vista íntimo, que no histórico, de una época, como es la Transición española…

-F.S.: Sí, efectivamente, cuando empezamos a investigar fue lo que más nos interesó. Creíamos que el retrato social o político de la España de la Transición ya se había hecho en muchas ocasiones, no sólo en otras películas sino incluso en películas del propio momento, sino que además en documentales y reportajes televisivos. Entonces, decidimos contar qué pasaba con las mujeres en ese momento, y qué pasaba en relación con los hombres, no sólo las relaciones personales y laborales sino incluso las relaciones sexuales entre los hombres y las mujeres, que ahí se resumía mucho cómo era España, desde ese lado tan particular podríamos contar muchas más cosas.

-Cineando: Al hacer una película ambientada en la Transición, ¿habéis reflexionado acerca de los cambios que ha sufrido la sociedad desde entonces?

-D.A.: Uh, claro, hemos hecho trescientos debates en casa, incluso cuando a la hora de dirigir a las actrices y quienes eran cada una y todo eso, todo surgía un debate. Hay momentos incluso en que pensamos que hubo una época de aperturismo y después otra que creemos que ahora en muchas cosas hasta hemos retrocedido, porque yo recuerdo eso, recuerdo de mi casa y mis padres que eran más o menos liberales, que ahora hay más moral para mogollón de cosas. Ayer mismo estaba viendo una película que se llamaba De Oca en Oca, de Sonia Bruno, y estaba flipando, porque ésta era todavía de la época franquista, de 1965 o por ahí y ya, digo, mira tiene los mismos problemas que tenemos ahora, las chicas tenían, yo creo que en muchas cosas hasta hemos retrocedido, fíjate.

-F.S.: Sí, hay una cosa que a mi me parece también paradójico. Creo que nuestra sociedad ha alcanzado bienestar y ha alcanzado muchas libertades, pero ideológicamente seguimos repitiendo esquemas. Por ejemplo estas mujeres, que fueron estigmatizadas por el tipo de cine que hacían y señaladas, ahora de repente las ves que las recuperan para programas del corazón, en las que tampoco las tratan con demasiado respeto. Entonces, de alguna manera creo que estamos en el mismo sitio. Luego sólo hace falta ver la situación de la mujer actual en relación con los hombres, las situaciones de malos tratos, de crímenes pasionales, bueno, está mal dicho, crímenes pasionales es políticamente incorrecto, lo de la violencia de género y lo que está pasando con las mujeres actualmente yo creo que es un síntoma de que España no ha cambiado tanto, que nuestra sociedad no ha mejorado tanto.

-Cineando: ¿Cuál creéis que es la mayor virtud de Los Años Desnudos?

-F.S.: Yo creo que es una película que está contada sin demasiadas estrategias y desde la verdad. Creo que somos honestos con lo que contamos y nos implicamos de verdad con lo que estamos contando, y eso se transmite y emociona. Y el casting está en estado de gloria.

-Cineando: Profesional y personalmente, ¿qué os ha aportado hacer Los Años Desnudos?

-D.A.: Como siempre, cada película es más experiencia. Siempre. En todas las películas que vas haciendo vas aprendiendo cosas y vas conociéndote a ti mismo, lo que quieres contar, te vas sintiendo identificado con… Será cosa de la edad, siempre decimos que cada vez hablamos más…

-F.S.: Yo creo que es una película con la que hemos crecido mucho, no sólo narrativamente, que creo que hemos mejorado mucho, sino nuestra reacción con las historias. Nosotros estamos haciendo cine por nuestra pasión por contar historias, y hemos conseguido depurar lo que queremos contar, porque siempre se dice que los directores siempre estamos haciendo de alguna manera la misma película, y al final estamos, gracias a esta película estamos consiguiendo acercarnos de una manera más limpia y más concreta a lo que queremos contar. Yo creo que esa es nuestra principal evolución con esta película.

-Cineando: ¿Cómo os describiríais como cineastas?

-F.S.: Yo no me describiría (risas).

-D.A.: Yo no me atrevo, eso se lo dejo a otros (risas). Yo creo que al dirigir dos, que es muy difícil, y que, lo que dice Félix, antes a lo mejor teníamos más batiburrillo, ahora nos vamos uniendo un poco, pero somos dos cineastas difíciles (risas).

-F.S.: Yo creo que sí hay una cosa con la que yo sí me siento identificado, creo que si algún productor quisiera hacer un documental sobre el Quijote o una historia, a lo mejor no seríamos los adecuados, o una historia de aventuras, pero lo que sí nos diferencia de otros cineastas es que creo que tenemos una mirada, que tenemos algo concreto que contar y que retratar, y que nuestra obsesión por contarlo nos lleva a hacer otra película siempre.

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