Fernando Colomo: “La comedia nunca ha tenido prestigio”

Fernando Colomo es un cineasta cuya carrera siempre se ha asociado a la comedia, aunque en sus últimos films (Los Años Bárbaros, Al Sur de Granada, El Próximo Oriente) ha dado un giro al centrarse en historias reales que hablan del choque entre diversas culturas. Sin embargo, con Rivales, Colomo vuelve a la comedia pura y dura, aunque es la primera película en la que el cineasta madrileño no participa en el guión, dejando dicha labor a dos de sus colaboradores habituales: Joaquín Oristrell e Inés París. Como comenta el propio Fernando Colomo -al que entrevistamos el pasado miércoles-, es toda una ironía del destino que una película como Rivales, que narra el viaje de un grupo de padres para ver la final del torneo de fútbol que disputan sus hijos, se estrene el mismo fin de semana en el que la selección española va a disputar la final de la Eurocopa.

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-Cineando: ¿Cómo describirías a Rivales?

-Fernando Colomo: Yo creo que es una road-movie coral, en la que se habla de la rivalidad en general y de la rivalidad Madrid-Barcelona en particular.

-Cineando: ¿Cómo nace la película?

-F.C.: La película nace de una propuesta del productor Luis de Val desde Barcelona, de hacer una película como entre riéndonos un poco de la rivalidad Madrid-Barcelona, que la dirigiera yo y que la escribiera Joaquín Oristrell, que es catalán. Y ahí se añade Inés París para tener también dentro del guión una visión femenina y madrileña, por así decirlo, y yo estoy todo el rato colaborando con ellos desde el principio.

-Cineando: ¿Crees que el hecho de que la película se estrene aquí en plena Eurocopa puede ayudar o beneficiar a la película de cara a la taquilla?

-F.C.: La verdad es que ahora mismo no sé si le puede ayudar o le puede perjudicar, de hecho, como España llegue a la final nos perjudica enormemente, pero bueno, son gajes del destino, son ironías. Yo, la verdad, es que no pensaba que se iba a estrenar con tanto fútbol, o sea estoy un poco desbordado porque ya parece que el fútbol es la única cosa que existe en la vida, es decir, que ya suficiente tenemos con la Eurocopa y encima una película trata de fútbol y todo el mundo me está preguntando de fútbol. Bueno, me interesa el fútbol hasta cierto punto, me encantaría que ganara España la Eurocopa, pero me da miedo los que puedan caer en esta victoria, porque ya el fútbol está teniendo unas reacciones imprevisibles de euforia descontrolado que arrasa con la ciudad, de esto habla mucho la película también.

-Cineando: Como comentabas antes en la rueda de prensa, la película es una película de fútbol para los que no les gusta el fútbol.

-F.C.: Sí, sí. También es para los que les gusta el fútbol porque yo creo que también la pueden disfrutar, pero sobre todo dejar claro que no es una película de fútbol ni sobre el fútbol, el fútbol es un motivo para hablar de la sociedad actual, creo que es digamos una metáfora bastante evidente pero también que está en nuestras vidas. Hoy en día el que no sabe de fútbol como que se queda marginado, no tiene como tema de conversación, incluso las chicas se están volviendo como super futboleras, saben muchísimo.

-Cineando: ¿Cuál crees que es la mayor virtud de Rivales?

-F.C.: La verdad es que no lo sé, no soy yo el más indicado para decirlo. Quizá para mi creo que el guión y los actores. Es un guión con una estructura también bastante original y bastante arriesgada de forma de narrar, y que he tenido la suerte de contar con actorazos, algunos muy conocidos, otros no tan conocidos pero todos estupendos actores. Y eso hace también que la película suba, evidentemente.

-Cineando: Además de conseguir que el público pase un rato divertido, ¿qué esperas transmitir con la película?

-F.C.: Si nos damos cuenta, es un poco de que no hay que ser tan violentos, de que no hay que pisar, humillar, de que no hay que machacar, que no concibamos la vida como el gran partido en que si perdemos ya seremos unos perdedores siempre. Es decir, que en la vida se puede ganar o perder pero que todo depende del color del cristal con que lo mires. A veces ganadores son desgraciados, y perdedores pueden ser felices. Este ideal del éxito por encima de todas las cosas es algo que está dentro de la sociedad de consumo y que nos obliga a ganar mucho dinero, a consumir mucho, buscando siempre como la felicidad de ganar no se sabe qué, la palabra es ganar.

-Cineando: Profesional y personalmente, ¿qué ha significado para ti, qué te ha aportado hacer Rivales?

-F.C.: Digamos que profesionalmente es una película distinta en mi filmografía porque nunca había hecho una película coral, creo. Siempre tenía protagonistas claros, y luego también porque es una comedia <spoiler>pero con finales bastante infelices</spoiler>, entonces creo que en ese sentido quizás distinta de otras comedias mías, para mi ha sido una experiencia nueva, es la primera vez que yo no firmo el guión, también, con lo cual también me ha permitido como distanciarme un poco y exigir incluso más cosas a los guionistas, quizá más de las que me hubiese exigido a mi mismo, más que nada por desconocimiento, una vez que estás metido dentro no ves nada. Y bueno, vamos a ver ahora cómo es la reacción con el público.

-Cineando. Como se comentaba antes en la rueda de prensa, ¿crees que la comedia es un género pequeño, que está mal visto por la crítica?

-F.C.: Sí, esto es indudable, es un hecho. La comedia siempre ha estado mal vista y digamos que los que hacemos comedia partimos como desde bajo cero. De entrada estamos suspendidos y dependiendo cómo, si a lo mejor tocamos alguna fibra sensible y tal se nos perdona la vida. Y sin embargo al que hace drama social y tal parece que es como al revés, como que lo tiene que hacer muy mal para que le pongan mal. Bueno, a mi me parece injusto pero siempre ha sido así, desde la época de Aristóteles, pues ya sabemos lo que cuenta aquél libro y aquella película también, El Nombre de la Rosa, el libro de la comedia se perdió, desapareció, con lo cual la comedia no ha tenido nunca prestigio, y salvo excepciones, muy, muy contadas, la comedia normalmente no tiene acceso a festivales de primera, no tiene normalmente acceso a las tropecientas estrellas porque se considera un género menor.

-Cineando: ¿Cómo ves la situación actual del cine español?

-F.C.: Creo que ahora mismo hay mucho talento aquí, es decir, hay directores estupendos, actores, técnicos, directores de fotografía, decoradores. Quizá estamos peor en productores y también en guionistas, de lo cual somos culpables por lo mal que se ha tratado históricamente a los guionistas, pero yo creo que estamos mucho mejor vistos desde fuera, España tiene un gran prestigio en todo el mundo cinematográficamente, la prueba es que ahora hay como 20 directores españoles con proyectos extranjeros, es decir, que se están llevando a la gente de talento. Y curiosamente, por este carácter español de que nosotros somos siempre los peores, salvo que ganemos, porque si hubiésemos perdido la Eurocopa, España siempre ha sido así, de hecho, el ambiente era de perdedores, pues con el cine y con todo en general pasa igual, o sea, siempre pensamos que lo nuestro es mala y tenemos que salir fuera para descubrir que lo nuestro es bueno, que tenemos Oscars, que tenemos Palmas de Oro, que tenemos premios en todos los festibales del mundo y que hay mucho interés por el cine español fuera.

-Cineando: ¿Cómo te describirías como cineasta?

-F.C.: Pues un cineasta que ha trabajado fundamentalmente la comedia y que ha hecho bastantes películas ya (risas). Creo que son 17.

-Cineando: ¿Qué es, qué significa para ti el cine?

-F.C.: El cine para mi durante mucho tiempo ha significado todo. El cine para mi era la vida. Ahora mismo, el cine es una forma de ver la vida, es una reflexión sobre la vida. Creo que lo más importante es vivir, pero el cine debe ser el reflejo de eso que estamos viviendo. Sigo pensando que, aunque sea hacer comedia, que se ve como entertainment o como entretenimiento, no creo que nunca haga una película que no tenga que ver con algo que yo sienta personalmente.

-Cineando: ¿Eres muy crítico con tu trabajo?

-F.C.: Intento ser lo más crítico posible en los momentos en que lo estoy haciendo, esforzarme lo máximo, sobre todo en lo que es el guión. Luego llega un momento en que pierdes la distancia, no tienes capacidad ninguna de autocrítica y normalmente con el paso del tiempo, normalmente cuando ya te has metido en otro proyecto y has realizado otro proyecto, puedes ver el anterior más despegado y puedes ver las cosas buenas y las cosas malas.

-Cineando: ¿Te afecta lo que otras personas puedan opinar de tu trabajo?

-F.C.: Sí, siempre afecta, porque sobre todo estamos muy sensibles, porque por esta cosa, bueno en este caso no soy autor porque la idea no ha partido de mi, pero siempre parece como que te afecta, intentas protegerte lo máximo y creo que con el tiempo voy consiguiendo despegarme un poco, pero siempre te afecta, sí.

-Cineando: Ya para acabar. Hasta ahora, ¿cuál ha sido el momento más bonito, el que más te ha emocionado en tu carrera?

-F.C.: Pues quizá fuera cuando me hice director de cine, largometrajes. Cuando hice mi primera película y se llevó al Festival de San Sebastián y gustó. Creo que es un momento irrepetible, de magia, de emoción, de conseguir hacer algo que llevas muchísimos años soñando. Y luego ya la vida está llena de matices, pero esos momentos son irrepetibles.