José Luis Cuerda: “El que vaya a ver Los Girasoles Ciegos va a ver una buena película”

José Luis Cuerda es un cineasta tan capaz de hacer una comedia surrealista como Amanece que no es Poco o El Bosque Animado, como un drama desgarrador como La Lengua de las Mariposas. El viernes llegó a los cines Los Girasoles Ciegos, la nueva película del cineasta de Albacete que será recordada por tratarse del último guión escrito por el genial Rafael Azcona. El film es la adaptación de uno de los cuentos o relatos que forman parte de la novela del mismo título escrita por Alberto Méndez, compañero y amigo de José Luis Cuerda. A continuación os ofrecemos la entrevista que pudimos realizar a José Luis Cuerda el pasado martes 26 de Agosto. Como viene siendo habitual, al final de la transcripción podéis escuchar la entrevista en dos fragmentos de vídeo de YouTube.

-Cineando: ¿Cómo describiría a Los Girasoles Ciegos?

-José Luis Cuerda: Como un drama en el que los personajes ejercen la más estricta supervivencia sin llegar a vivir, no digo ya en libertad o plenamente, sino a vivir en los estrictos mínimos exigibles.

-CIneando: ¿Cómo surge la idea de llevar al cine la novela de Alberto Méndez?

-J.L.C.: Pues después de leerla, después de que personas me digan que si yo veo ahí una adaptación, etcétera, etcétera. Y al ver que hay unos personajes y unas situaciones que a mi me permiten trabajar con ellos para llegar a hacer algo que creo que se acerca mucho a las verdades elementales de las que vive el ser humano.

-Cineando: ¿Cree que tanto el cine como la sociedad española ha alcanzado la madurez necesaria para poder hacer una película como Los Girasoles Ciegos?

-J.L.C.: Pues no lo sé (risas). Habría que hacer una respuesta sociológica y yo no tengo ni los medios ni los conocimientos a mi alcance. Creo que sí es una sociedad madura la sociedad española, creo que lo demuestra cuando la ocasión lo requiere, me parece que es mucho más inteligente y sensible lo que piensan muchas veces los que tienen que dirigirse a ella, o los que requieren de ella respuestas, porque a veces los mensajes que se le envían son lamentables.

-Cineando: ¿Teme la crítica destructiva que pueda realizar ciertos sectores de la sociedad, o ciertos medios de comunicación?

-J.L.C.: No, no temo. Me parece que cada uno ejerce la libertad de crítica como considera oportuno y me parece muy saludable que sea así. Aquellos que piensen en términos negativos de la película lo suyo es que lo manifiesten, si quieren, por supuesto y si no, pues allá ellos. No, no lo temo porque ¿qué podría hacer que eso influyese en la taquilla levando menos gente? Pero yo no creo que vaya nadie al cine a sentirse agredido. Ya nos conocemos todos, este país no es demasiado grandes, y sabemos de qué pie cojeamos y cómo respiramos cada uno. El que piense que la película que he hecho le puede herir, pues que se la evite, y los que piensan que vale la pena ver algo que es un acercamiento, desde mi punto de vista subjetivo desde luego, pero avalado por alguien como Alberto Méndez cuyo libro va ya por la edición veinte y avalado por un guionista como Rafael Azcona y lo que yo pueda servir también de aval de historias (risas). He hecho una más de la que yo estoy especialmente satisfecho.

-Ahora que ha mencionado a Rafael Azcona, al ser este el último guión que escribió, ¿se ha planteado la película como una especie de homenaje a su figura?

-J.L.C.: De hecho está dedicada a él. Es decir, yo en la medida en que se lo ofrecí a los otros productores que si les parecía bien hacer ese homenaje a Rafael, esa dedicatoria, le pareció a todo el mundo una excelente idea y se puede interpretar como eso, claro. Pero yo creo que el mejor homenaje es haber hecho, si lo he conseguido, una buena película a partir de su trabajo, como también es un homenaje para Alberto Méndez.

-Cineando: ¿Cuál cree que es la mayor virtud de Los Girasoles Ciegos?

-J.L.C.:El cómo los actores han defendido sus personajes y el cómo la historia se hace verdad delante de los espectadores. Yo estoy harto de un cine que son máquinas, que no pueden fallar nunca, o fallan, saltando en mil pedazos por los aires. Creo que todavía se puede hablar de los seres humanos y hacerles vivir historias humanas, no historias interplanetarias ni historias, a me me repugna muy especialmente la filosofía barata que destilan muchas de las películas de hoy en día diciendo frases de a cinco mil euros palabra, de estas importantísimas que no quieren decir nada y que tratan de dirigirse a mentes que ellos suponen vacías y que aceptan cualquier contenido. Entonces, pienso que Los Girasoles Ciegos no va por ahí. Yo creo, y como además siempre se me puede contradecir, pues que me contradiga quien crea. Yo creo que el que vaya a ver Los Girasoles Ciegos va a ver una buena película.

-Cineando: En Los Girasoles Ciegos ha logrado reunir un gran elenco, algo muy habitual en sus película. ¿Trabajar con buenos actores tanto facilita el trabajo de un director?

-J.L.C.: No te quepa la menor duda. De trabajar con buenos actores a trabajar con malos va un mundo. Es decir, un actor que no esté haciendo bien su papel te puede hacer la vida imposible en una película, o tienes que dejarlo por imposible y saber ya que te está quedando mal la película. Los actores son lo fundamental, el guión y los actores, y todo lo demás está al servicio de esas dos cosas, para mi.

-Cineando: Profesional y personalmente, ¿qué le ha aportado hacer Los Girasoles Ciegos?

-J.L.C.:Una experiencia maravillosa de haber trabajado otra vez con Rafael Azcona, una experiencia maravillosa de haber trabajado por primera vez con los actores de esta película, que me ha resultado gratificante en grado sumo. Y el haber entrado en la historia de Alberto Méndez y hacer una adaptación en paralelo, buscando lo mejor que yo era capaz de dar en te´rminos cinematográficos, sabiendo que había unos valores literarios en el libro, que quien tome como punto de partida que esos valores literarios tienen que ser transportados al cine pues se puede sentir decepcionado porque son dos vehículos completamente distintos. De lo que se trata es que uno, que tiene la rueda más gorda, menos gorda, cristales más grandes, el motor más ruidoso, y el otro, que puede tener un techo de cristal desde el que se ve el cielo, etc, etc, pues que el recorrido que hagan sea equivalente.

-Cineando: ¿Cómo se describiría como cineasta?

-J.L.C.: Y yo qué sé. Como uno de los mejores de Albacete capital (risas). Me gustaría reconocerme como alguien que se acerca a los seres humanos a retratarlos en el tamaño exacto y sin enfatizar posiciones de cámara, ni por debajo del ombligo ni por encima de su cabeza. Me gustaría que mi manera de trabajar fuese un reflejo, por pálido que fuera, de directores humanistas como Renoir o como Ford, en los que sus personajes, todos, fuesen el malo o el bueno, tenían una baza que jugar ante los espectadores en la que demostraban que eran seres vivos.

-Cineando: ¿Cree que el cine español ha evolucionado hacia un concepto más televisivo en estos últimos años?

-J.L.C.: No lo sé, porque lo televisivo tampoco sé lo que es. En televisión se hacen cosas buenas, cosas malas, cosas espantosas, se proyectan a horas convenientes, inconvenientes, se les da la duración oportuna o inoportuna. Es muy fácil pensar si esta serie tiene éxito en televisión, voy a coger a los actores de esta serie para hacer una película con ellos o si esta serie que trata de este asunto tiene éxito voy a hacer yo un guión para cine que trate el mismo asunto. Bueno, eso no tiene el mínimo interés para mi, por supuesto.

-Cineando: Usted ha sido capaz de realizar tanto comedias surrealistas como dramas desgarradores, ¿en qué género se siente más cómodo?

-J.L.C.:Para mi los géneros son el vehículo en el que uno monta la historia para que llegue lo más lejos y el espectador lo vea con mayor claridad. Entonces me da igual, los géneros me dan igual realmente. Me siento muy a gusto haciendo y escribiendo comedia, y dirigiéndola. Tan a gusto como haciendo drama o tragedia porque, insisto, lo que me interesa son los personajes como seres humanos, y que las situaciones que vivan sean reconocibles en la realidad. Esto, que parece contradictorio con Amanece que no es Poco o Así en el Cielo Como en la Tierra, si uno ve esas películas desde ese prisma verá como no es tan contradictorio. Es decir, hay en cada uno de ellos, quiero pensar que hay, profundos ingredientes en los que uno reconoce a la naturaleza humana yo creo que sin duda ninguna.

-Cineando: ¿Le afecta, le influye lo que otras personas puedan opinar de su trabajo?

-J.L.C.:Depende de qué personas, depende del respeto que yo les tenga, si las conozco, y si no las conozco pues me parecerán opiniones, sean negativas o positivas, me parecen opiniones de otra persona que faltaría más, puede opinar lo que quiera. Yo sigo sorprendiéndome, y de alguna manera como que me intimida, cuando veo colas en las puertas de las taquillas de los cines donde hay alguna película mía, siempre me crea una ligera inquietud, y es qué creerán que van a ver, porque nunca lo sé y cuando salen y dicen me ha gustado mucho tu película no sé tampoco muy bien por qué les ha gustado, es decir, si les ha gustado por las mismas razones que a mi me pueda gustar o por las contrarias. Yo soy muy respetuoso con los demás y con lo que piensen es cosa suya, no cosa mía. Por supuesto que uno quiere que lo que hace guste y guste al mayor número de público posible, pero también el único baremo que yo uso es que yo considero una persona, un ser humano, y que no seré tan raro, no seré un tironorrinco o un elefante marino, para hablar de mi gordura también, y que yo pienso que tengo un mínimo común denominador con el suficiente número de personas como para que lo que yo haga les pueda interesar, pero también es una osadía ¿eh?, porque a veces es mucho mejor dar un paseo por un parque que meterse a ver una película, depende de la película, depende del paseo, depende de con quien estés dando el paseo y depende de muchas cosas.

-Cineando: Ya para ir terminando, ¿cuál ha sido el momento más bonito, el que más le ha emocionado en su carrera?

-J.L.C.:No sé, ha habido muchos. El rodaje del final de La Lengua de las Mariposas fue especialmente emocionante, me abracé al niño porque lo pasó tan mal el pobre haciendo aquello que me sentí muy solidario con él. Hay varios momentos en los que me comería a Maribel a besos y a Raúl Arévalo, que creo que hace un personaje óptimo, igual que el de Maribel, y con el crio hacía yo de abuelo con él durante el rodaje. Hay muchos momentos, las conversaciones entre Raúl Arévalo y el rector a mi me emocionan por lo que reconozco en ellas de verdad, de verdad en una época determinada, etc, etc.

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