Max Lemcke: “Casual Day trata al espectador de igual a igual”

Max Lemcke: “Casual Day trata al espectador de igual a igual”

Nadie puede dudar que la vocación de Max Lemcke por la dirección es realmente auténtica, porque ver impotente cómo tu primera película nunca llega a estrenarse comercialmente y seguir trabajando por un segundo largometraje da muestras de una extraordinaria voluntad. El fruto de tan notable esfuerzo es Casual Day, uno de los films del año dentro del panorama cinematográfico español, que se estrena hoy. Al final de la transcripción, podéis escuchar la entrevista completa en un vídeo de YouTube.

-Cineando: ¿Cómo describirías a Casual Day?

-Max Lemcke: Es una película bastante ácida y que viene a contar un poco, en ese momento en el que el protagonista, un joven que ha terminado sus estudios y se va a insertar en su vida laboral, ese momento en el que tiene que decidir, tiene que decidir cuál va a ser su vida, hacia donde va, y está sometido a un montón de presiones de su entorno, presiones de su familia, presiones de su novia, presiones sociales, y entonces lo que cuenta la película es un poco eso, lo que hace el personaje o no hace por tomar las riendas de su vida.

-Cineando: Aunque la película tiene un tono bastante poco optimista también tiene un deje muy irónica, toma las cosas con mucha mala leche, con mucho humor. ¿Decidiste tomar ese camino o todo estaba ya marcado en el guión?

-M.L.: No, todo eso está ya marcado en el guión, sí. Desde las primeras versiones, por ejemplo el personaje de José Antonio más o menos está inamovible todo lo que dice, todo lo que es. Estaba ya todo escrito, toda esa ironía, todo ese humor negro. Todo eso estaba ya de origen.

-Cineando: ¿Cómo afrontaste el rodaje de Casual Day?

-M.L.: Con mucha ilusión, con muchas ganas, porque también era una oportunidad que se me brindaba. Tenía un buen guión, tenía también un super elenco de actores. Con mucho miedo también, porque también se pasa miedo al principio, pero también con la claridad de contar una historia que nos gustaba mucho a todos, de rodearme de gente en el equipo técnico estupenda también, porque yo creo que también hay que generar unas buenas vibraciones, y un clima agradable. Y sabiendo que era el responsable de todo eso, de generar ese buen clima y de generar que el trabajo fuera satisfactorio. Con eso y con un poco de humor, y para adelante.

-Cineando: ¿Crees que la mayoría de los espectadores que estén en una situación parecida se van a identificar con la película?

-M.L.: Yo creo que se van a sentir muy identificados tal vez la gente más joven que esté en esa situación igual que el personaje de Rui, que está en el momento que de alguna manera hayan acabado su formación y se encuentran con que van a la búsqueda de su primer trabajo, de fraguarse ya un cierto futuro, y que yo creo que es un momento que hemos sufrido seguramente todos, yo también lo he sufrido, era otra época también, era otro entorno social también, pero sufres esa presión de los que están alrededor, porque de alguna manera los padres siempre quieren que sus hijos sean mejores y que se labren un futuro que ellos han imaginado. Y, claro, también hay que labrarse el futuro que uno quiera y no todos valen para lo mismo. Entonces, yo creo que la gente que esté en ese momento, que sabe de esas presiones de las que estamos hablando, se acercarán más a conocer el intríngulis de lo que les estamos contando, pero también se cuentan más cosas en la película. Entonces hay situaciones que les pasan a otros personajes más cotidianos, y yo creo que cualquier persona también que conozca el mundo laboral, el mundo de una empresa, yo creo que va a poder definir, y ya a poder recordar y va a poder afianzarse y ver a estos personajes como cercanos.

-Cineando: ¿Qué te ha aportado hacer Casual Day?

-M.L.: Pues sobre todo he aprendido mucho, he aprendido muchas cosas. He aprendido y he tenido la oportunidad primero de hacer una primera película como profesional, que me ha dado una gran satisfacción en todos los aspectos de vida, pero luego también es un aprendizaje. He aprendido también a ser el responsable de un equipo humano de cuarenta o cincuenta personas que están pendiente de ti, que te están ayudando, pero que también están ahí necesitando que tu les aclares cosas. He aprendido mucho también de dirigir actores, mucho más, he disfrutado también con ese trabajo. Me han regalado muchas cosas, ese trabajo de estar ahí con ellos y de estar comprendiendo cómo son esos personajes que interpretan. En definitiva, para mi es un momento muy importante y de gran satisfacción el que estoy viviendo ahora mismo. Y es la primera vez que voy a exponerme también de alguna manera así tan pública, porque la película se va a distribuir en todo el país, se va a ver en muchos cines y espero que la vea mucha gente. Es un momento muy especial.

-Cineando: ¿Cómo esperas que reaccione el público?

-M.L.: Yo espero que la película encuentre su público. Yo creo que si permanece el tiempo suficiente, si se la cuida el tiempo suficiente, que eso también es una cosa aparte y que los directores en un momento dado perdemos ya el control y ya no podemos hacer nada, si aguanta el tiempo suficiente yo creo que encontrará su público, un público que va a ver que en la película es tratado el espectador de igual a igual. Es una película que yo creo que respeta la inteligencia del espectador y que le ofrece un planteamiento, dejando que él también avance cosas, no dándoselo todo muy mascado, dejando que el espectador también cierre y haga su película, y sea cómplice de la película. Eso es lo que yo creo que encontrará el público que vaya a verla.

-Cineando: ¿Cómo te describirías como cineasta?

-M.L.: Pues no sé, la verdad. Sobre todo he sido un cineasta bastante luchador, bastante autodidacta de un momento concreto en que tal vez no había una formación muy clara, ese vacio que hubo ahí de lugares, donde había una formación como de otras épocas, donde había una escuela de cine. Cuando empecé no existía esa escuela de cine que hay ahora, por ejemplo. Entonces, mi formación fue un poco desperdigada, un poco de todo. Empecé iniciándome en la fotografía, yo venía de la imagen fija, de un mundo totalmente diferente, con ninguna relación con el mundo del cine, de la industria del cine. Como sabrás, trabajé muchos años en una empresa también y con lo que ganaba vivía y me pagaba, me producía mis propios cortometrajes. Entonces, soy de esa generación en la que nos hemos hecho, nos hemos producido nuestras propias cosas, hemos aprendido de manera muy empírica, cierto error, ensayo, error, y a veces acierto evidentemente, claro. Y nos hemos fraguado ahí en esa lucha. Como ya te digo, he hecho también un largometraje con la misma estructura de producción con la que hacía los cortos, sabiendo que iba a tener una muy difícil explotación, de hecho, nunca se estrenó en salas, pero, a pesar de eso, he seguido siendo un poco un corredor de fondo. Y bueno, ahora he recibido este gran premio, de haber llegado ahí a la carrera con fuerzas. Y Casual Day estoy muy satisfecho de ella, pero no porque sea el momento de promocionar la película sino porque realmente para mi también es un momento especial, de repente llegar a eso que siempre había soñado, de trabajar de director de cine.