Unax Ugalde: “La sutileza es uno de los mayores valores del actor”

Aunque aún no le ha llegado ese gran papel protagonista, Unax Ugalde es uno de los jóvenes intérpretes más asentados del cine español. El actor guipuzcoano se ha convertido en un auténtico secundario de lujo como se ha podido ver en producciones tan diversas como Reinas, Héctor, Rosario Tijeras, Frío Sol de Invierno o Volverás. En los últimos años ha participado en algunas superproducciones españolas como Alatriste o Los Fantasmas de Goya, o en coproducciones como Savage Grace, El Amor en los Tiempos del Cólera o Che. El Argentino. Con el estreno de la película de Steven Soderbergh sobre la figura de Ernesto Guevara, Unax Ugalde nos vuelve a demostrar su talento natural con una interpretación brillante de un personaje pequeño pero intenso. A continuación os ofrecemos la entrevista que pudimos realizarle junto a nuestra compañera Silvia de Radio Intereconomía tras la presentación en Madrid de Che. El Argentino.

-Pregunta: ¿Cómo te llegó el proyecto, si te llamó tu agente, si te llegó el guión?

-Unax Ugalde: El proyecto me llegó exactamente donde estás tu sentada, allí estaba to, aquí estaba Steven y aquí estaba Benicio. Ellos me llamaron principalmente para la primera película, para Guerrilla, que es la segunda que va a poner, Guerrilla, que se rodó en España, llamaron a un montón de actores españoles. Yo tenía otros proyectos en ese momento y no pude entrar. Después se fueron a Puerto Rico a rodar El Argentino, y dos semanas antes me propusieron aquí mismo el personaje. Hablé con ellos, me dijeron la responsabilidad que tenía el personaje dentro de la película, puesto que es un personaje que quizá nos da un poco de luz a la película. Es un personaje simpático, y era importante que el momento trágico que acompaña al personaje se hiciera ver al espectador. Todo esto me apeteció muchísimo, me embarqué en la historia y me fui para Puerto Rico a rodar.

-Cineando: ¿Impresiona que Steven Soderbergh y Benicio del Toro te hayan dado el proyecto?

-U.U.: Pues sí, realmente impresiona. Sentarte con ellos un día, que te llamen para un proyecto y te lo propongan, que tengan referencias tuyas también, porque realmente… A mi cuando me llamaron y me citaron aquí me pareció extraño y luego ellos tenían referencias de no se qué fuentes, de que podía trabajar y de que podía hacer este personaje.

-Pregunta: ¿Qué personaje haces en Guerrilla? Porque aquí mueres…

-U.U.: No, en Guerrilla no hago ningún personaje. En Guerrilla me propusieron que hiciera un personaje pero no pude.

-Pregunta: ¿Cuánto sabías de la historia del Che?

-U.U.:Quizás la mayoría de la juventud hoy en día ha crecido con esa foto famosa, las camisetas, las chapas, todo de la figura del Che, pero poca gente conoce la historia del Che. Yo por suerte si que conocía la historia del Che, había leído sobre él, tenía el Diario, había viajado a Cuba, estuve en Cuba hace diez años, y ya tenía una cierta información sobre la figura. Y después lo que ha sido es informarme sobre el personaje, el Vaquerito, que apenas tenía recuerdos sobre el personaje en sus diarios, pero poco a poco he ido investigando y recuerdo que en algún momento habla del personaje, de la persona, cómo te comportaba y cómo era.

-Cineando: ¿Podrías hablarnos de tu personaje, cómo lo ves?

-U.U.: El Vaquerito, Roberto Rodríguez, es un guajiro que llegó en el primer semestre del año 57, cuando los guerrilleros habían desembarcado del Grama, de los 80 que vinieron sobrevivieron 12, y se atrincheraron en Sierra Maestra. La única manera de seguir adelante fue alistando a campesinos y alistando a gente de la ciudad, entre esos campesinos apareció un guajiro, con 20 años, que se llamaba Roberto Rodríguez, apareció descalzo, decía que quería pelear contra la dictadura de Batista, le hicieron un interrogatorio, todo lo que aparece en la película es real, y bueno, vieron que era un tremendo mentiroso, todo lo que contaba la mayoría era mentira, todo lo que aparece históricamente en todos los libros la mayoría de las cosas son mentira, que él las contaba pero realmente nadie le creía, y bueno se fue descubriendo poco a poco que fue uno de los luchadores más bravos que hubo. Él formó el famoso Escuadrón Suicida dentro de las columnas del Che, y fue uno de los guerrilleros que siempre estuvo en primera fila. Desgraciadamente un día antes del triunfo de la Revolución cayó en batalla.

-Pregunta: En la película te vemos más bien poco, no sé si es que tenías más escenas que luego han quitado…

-U.U.:Realmente tenía muchas menos o diferentes. Soderbergh, la manera de rodar que tenía había un hilo conductor básico y luego alrededor había personajes. Había un hilo conductor que era básico y luego alrededor había personajes que tenían que acompañar como secundarios y tenían que apoyar la historia principal que era la historia del Che. Soderbergh en Guerrilla dio un discurso a todos los actores y dijo que no iba a tener tiempo para dirigir actores, que cada actor tenía que ser responsable de su propio personaje, y que cada actor, si se le ocurría algo nuevo o históricamente de repente encontraba algo, que se lo propusiera y él vería si lo rodaba. La primera escena, la escena del interrogatorio, Soderbergh no la tenía escrita en guión, yo le hablé de cómo entró el Vaquerito, le gustó mucho la idea y la rodamos. Y hubo otras escenas del Vaquerito que se rodaron y no salen. Fue un trabajo bastante cercano con el director en ese sentido, fue de absoluta creación por parte de todos los actores y por parte del actor principal y del director. Y bueno, es una experiencia bastante grata, a la hora de rodar con un director tan grande que te ofrezca esa confianza, y que luego le guste y lo ponga en la película, claro.

-Cineando: ¿Fue duro poner el acento cubano?

-U.U.:Hombre, realmente no porque hablo bastante poco, y el acento cubano para mi es bastante sencillo, es bastante más sencillo que el colombiano, más sencillo que el mexicano, que el argentino, supongo, todavía no lo he hecho. El tema de los acentos es, por una parte practicarlo y lanzarte a la piscina, repetir la frase y luego después había unos asesores lingüisticos dentro de la película que más o menos se dedicaban a equilibrar la cantidad de acentos que había, porque teníamos actores de Puerto Rico, cubanos, españoles, brasileños, mexicanos, éramos un elenco latino muy amplio con diferentes acentos, y lo importante era que hubiera un acento común para todos.

-Pregunta: ¿Qué has aprendido con Soderbergh?

-U.U.:¿Qué he aprendido? Que con una cámara en mano se pueden hacer cosas maravillosas como él ha hecho. La velocidad que tiene de rodaje, la composición de los planos, que rodar en cine digital es un avance tremendo, tanto en tiempo como en economía. Creo que hay muchos aspectos que he aprendido. Normalmente el mayor aprendizaje es aquel del que no eres consciente, siempre hay algo que has aprendido nuevo pero es difícil ponerle palabras.

-Cineando: ¿Crees que es posible ver la película sin dejarse arrastrar por las consideraciones políticas de los personaje?

-U.U.:Realmente me resulta extraño que todo lo que se defiende en la película, que es la conciencia social, que es la defensa del ser humano, la defensa de los valores sociales, me resulta extraño que haya gente que no crea en los valores humanos. Entonces, no lo sé, no sé si hay gente que vea la película y no esté de acuerdo con lo que pensaba el Che, quizá con alguno de sus actos pues quizá sí, con alguna ejecución, de acuerdo, pero con esta defensa de los valores humanos, de la igualdad, del internacionalismo, me resulta completamente extraño que haya gente que no esté de acuerdo con él.

-Pregunta: Un actor tan bueno como tú, ¿qué tiene que tener una película para que tú decidas participar en ella?

-U.U.:Es un conjunto de intereses personales que tú también tienes a la hora de afrontar un proyecto como un aprendizaje personal, un aprendizaje profesional, un crecimiento. Por supuesto que hay aspectos también que entran que son aspectos secundarios, que se llegan a acuerdos económicos, que tampoco los voy a ocultar porque obviamente existen, pero son secundarios. El principal que a mi me motiva para aceptar proyectos, primero que el personaje me guste, segundo, que la película sea una película que me apetezca y bueno, hay aspectos importantes como el director, los compañeros, no sé, el momento en que está cada uno, porque no todos estamos en el mismo momento ni estamos en el mismo momento. Hay diferentes aspectos.

-Cineando: ¿Cómo te describirías como actor?

-U.U.:Yo realmente pienso que como mi trabajo es un trabajo responsable hacia todo lo que hago, en ningún momento pierdo la concentración, me obsesiono completamente con los personajes, intento sondearlos al máximo para sacarles el máximo partido e intento sacarles el máximo lucido a las escenas. Analizo bien qué es exactamente lo importante del personaje en el aspecto global de la película, qué es lo que tiene que aportar y qué es lo que sobra. Muchas veces creo que hay actores que se pierden en expresar demasiadas cosas que no tienen que ver con la película. Creo que hay un aspecto muy bueno en los actores que yo admiro, que son muy exactos a la hora de la expresión, que no se pierden en diferentes cosas, que son muy sutiles, y creo que la sutileza es uno de los mayores valores del actor.

-Pregunta: ¿Es difícil filmar una muerte, poner cara de muerto?

-U.U.:Es difícil no parpadear, porque es algo humano, parpadear, sobre todo cuando te están poniendo manos en la cara, y cuando te están moviendo de un lado a otro, la verdad es que tiene que haber bastante concentración. Si te mueres con los ojos cerrados es bastante sencillo (risas).

-Cineando: ¿Crees que habría sido posible esta película sin Benicio del Toro?

-U.U.:Hubiera sido otra película completamente diferente porque Soderbergh ha hecho un gran trabajo y podría haber habido otro actor que hubiera hecho el Che. En estos momentos no me lo imagino, creo que es imposible. Pero bueno, por qué no, si tienes un gran director y un gran actor, que en este caso era Benicio y Steven pues una película como el Che, pero bueno, podría haber habido otro actor que lo hubiera hecho. Ahora ya en estos momentos creo que ya nadie se va a atrever a hacer otro Che.

-Pregunta: ¿Qué parte fue para ti más difícil de rodar, la jungla…?

-U.U.:La parte mas difícil de rodar yo creo que fue la jungla, todo lo que fue Puerto Rico por las condiciones a las que estábamos expuestos, tanto clamáticas como la fauna, la flora, era un lugar bastante inhóspito. Digamos que estuvimos con arañas gigantes, con hormigas rojas asesinas, con culebras, de todo, tuvimos de todo. Entonces, digamos que cuando estás rodando una serie tienes una salita donde esperas, allí estábamos sentados en el suelo de la selva y realmente algún que otro accidente hubo, y algún que otro altercado hubo, pero bueno, nada grave. Y luego también estar expuestos a 50 grados y al 90% de humedad durante 15 horas al día vestido de guerrillero, con un arma que pesa ocho kilos, con tres granadas y con todos los trajes, realmente hay que estar preparado.

-Pregunta: Pero volverías a hacerlo… (risas).

-U.U.:Volvería a hacer una serie entera del Che (risas).

-Cineando: Estrenar la historia en dos películas, ¿crees que puede alterar la percepción del público sobre el personaje?

-U.U.:Yo creo que hubiese sido un error estrenar la película de cinco horas, porque la gente no está preparada para aguantar cinco horas, ni tiene el tiempo en su vida para aguantar cinco horas en el cine. Y creo que está muy bien la división que está hecha dentro de la película y espero que esta primera película funcione para que la segunda también funcione. Son dos películas muy diferentes, yo la segunda no la he visto, para ser sincero, pero sí he leído el guión y digamos que la primera película es el nacer del Che, es donde nace el mito, y Bolivia es donde muere el mito. Una película es el triunfo, la otra es la derrota. Yo creo que es el ying y el yang, la cara y la cruz, y creo que se complementan muy bien juntas pero está bien que haya un respiro. La idea principal de Steven Soderbergh era rodar el Che en Bolivia, pero como él ha dicho en la rueda de prensa era imposible comprender el Che en Bolivia sino se explicaba el Che en Cuba. Yo creo que la separación es buena, yo creo que a nivel comercial porque esto también son aspectos comerciales que los señores productores también deciden. Yo creo que va a ser positivo en ese sentido y yo creo que también para el espectador, para que tenga un respiro y durante estos meses pueda pensar en todo lo que ve en esta película, que lo digiera bien y que luego vea la segunda película. Toda la gente que le guste la primera va a ir de cabeza a ver la segunda, que la gente que no le guste la primera va a pensar que la segunda es mejor y también van a ir, asi que estupendo (risas).

-Pregunta: Mi pregunta va en ese sentido, porque cinco horas es muy pesado y ya llega un momento en que no aguantas más pero yo después de verla el otro día me pareció apasionante, ¿qué le dirías al espectador para convencerle de que vaya a ver esta película aparte de porque estás tú? (risas).

-U.U.:Bueno, yo creo que la razón principal es que la película del Che Guevara está dirigida por un fantástico director con muchísimo talento, ya se ha ido descubriendo durante años con sus anteriores trabajos. Creo que ha realizado un gran trabajo. La primera película, El Argentino, tiene un gran dinamismo, es una película que te hace viajar por toda la Sierra Maestra, que van a respirar la selva como nosotros la respiramos, que van a sentir lo que los guerrilleros sintieron. La segunda razón, y también muy importante, es ver el trabajo de Benicio del Toro, de todos los actores, cada uno en su lugar tiene un gran trabajo, sobre todo Benicio creo que ha hecho un trabajo magistral con el personaje del Che, se llevó el premio de Cannes y creo que todo el mundo no debería perderse el trabajo de un gran actor porque creo que es muy difícil caminar de esa forma tan elegante por esa delgada línea por la que camina, que es la conciencia plena del Che. Y bueno, creo que dentro de las películas que hay ahora creo que es la más interesante.

***

***