Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

Llega por fin el día más esperados para millones de aficionados en todo el mundo (aunque en Japón tendrán que esperar hasta el mes de Junio): se estrena Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Poco se puede decir a estas alturas de la cuarta aventura del arqueólogo más famoso de la historia del cine… ¿o no? Pues sí, porque a continuación os ofrecemos un completo reportaje de este film, con comentarios y declaraciones de todos sus protagonistas, tanto delante como detrás de las cámaras. Os recordamos que también podéis leer la crítica de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, además de un pequeño artículo sobre la saga.

Sus hazañas son legendarias y su nombre es sinónimo de aventura: Indiana Jones. El inimitable arqueólogo trotamundos capaz de repartir puñetazos a diestro y siniestro, pero que tiembla ante una serpiente, vuelve con su látigo y su inseparable sombrero. En esta nueva aventura comienza en el desértico suroeste de Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy, traicionado por su amigo Mac (Ray Winstone), acaba de escapar por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en una remota instalación militar y de una posterior explosión nuclear.

El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad (Jim Broadbent), le dice que muchos sospechan de sus últimas actuaciones y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt (Shia LaBeouf, que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia: hallar la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo.

Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos; los agentes soviéticos también quieren apoderarse de la Calavera de Cristal. Los miembros de una unidad de élite, dirigidos por la fría, calculadora y letalmente bella Irina Spalko (Cate Blanchett), quieren apoderarse de la Calavera, convencidos de que ayudará a los soviéticos a dominar el mundo… si consiguen descifrar su secreto.

Indy y Mutt deberán despistar a los despiadados soviéticos, seguir la pista de un misterio insondable, sortear a enemigos y amigos dudosos y, sobre todo, impedir que la Calavera de Cristal caiga en las manos equivocadas.

Vuelve la Gran Aventura

Al igual que sus predecesoras, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal sobresale en el paisaje cinematográfico gracias a la visión sin par de Steven Spielberg, la imaginación sin límites de George Lucas y la capacidad interpretativa de Harrison Ford para encarnar a un héroe atemporal.

Desde que le vimos por primera vez hace 27 años, Indiana Jones se ha convertido en uno de los héroes más queridos de la gran pantalla. A partir del día del estreno en 1989 de Indiana Jones y la Última Cruzada, los espectadores de todo el mundo han esperado la siguiente aventura de Indiana Jones.

“Creamos a Indiana Jones, pero pertenece al mundo”, dice Steven Spielberg. “Somos sus guardianes. Nuestro cometido era ofrecer una enorme porción de lo que significa Indiana Jones a los espectadores que han crecido con él, además de presentarlo al público que aún no le conoce. Esta nueva película se ha hecho para los seguidores de Indiana Jones, los de siempre y los nuevos”.

George Lucas, productor ejecutivo y autor de la historia original a partir de la cual realizó el guión David Koepp, explica que su objetivo era crear una experiencia que llevara al público a una nueva aventura situada en un mundo familiar, el mundo que gusta a los seguidores de todas las edades: “El estilo es el de siempre, el humor también. Las sensaciones son las mismas, pero hemos añadido algo. Las relaciones entre los personajes son mejores, más fuertes que nunca”.

Pocos actores se fundieron con un personaje hasta el punto en que lo hizo Harrison Ford con Indiana Jones. Y ahora, ha regresado al papel con el estilo y la energía que ayudaron a convertir al arqueólogo y aventurero en un símbolo de la gran pantalla. “Después de haber hecho otro tipo de películas durante años, me alegré mucho de volver a hacer Indiana Jones, sobre todo porque me lo paso muy bien en el rodaje”, dice el actor. “Y me encanta trabajar con Steven y George. En ésta me lo he pasado mejor que nunca”.

Según Steven Spielberg, el elemento más importante de la personalidad única de Indiana Jones es Harrison Ford: “Es más importante que el hecho de que yo sea el director, más que cualquier guionista, incluso es más importante que la suma de todo el resto. Las películas no habrían tenido tanto éxito si no fuera porque Harrison Ford es Indiana Jones. Harrison se siente cómodo en la piel de Indiana Jones”.

Después del estreno de Indiana Jones y la Última Cruzada, Steven Spielberg estaba convencido de que la época de Indiana Jones había tocado a su fin: “Rodé a Indiana Jones cabalgando hacia la puesta de sol porque me pareció una despedida adecuada”, recuerda. “Me dejó con una sensación de nostalgia agridulce, pero lo acepté. Al parecer, no le ocurrió lo mismo a muchas otras personas; por eso digo que esta película se debe a los seguidores”.

Hizo falta la energía, el entusiasmo y la persistencia de Harrison Ford para que el equipo se reuniera de nuevo para emprender otra aventura. “Harrison me llamó y me dijo: ¿Qué tal si hacemos una de esas películas?”, recuerda Steven Spielberg. “Es un hombre tenaz y llamó a George. A George no le disgustó la idea y me llamó: Bueno, Steve, ¿qué te parece? Podría ser divertido…”. “Reconozco que Harrison lanzó la idea y que George me convenció de que podíamos hacer al menos una película más” dice el director.

Ahora bien, los tres estaban de acuerdo en que sólo podían considerar la posibilidad de crear otra aventura de Indiana Jones si la idea, y su posterior ejecución, estaban a la altura de las tres películas anteriores. Tardaron 19 años en encontrar el guión adecuado. Otra de las condiciones es que el tiempo también había pasado para Indiana Jones. “Parece más viejo, pero no más tranquilo”, dice Harrison Ford, riendo.

Otra Época, Otra Búsqueda

La última vez que vimos a Indiana Jones en la pantalla era el año 1938. Estaba a punto de estallar una guerra mundial mientras el doctor Jones perseguía a unos malvados en busca del Santo Grial. Diecinueve años después, vuelve a hacer sonar su látigo, y algunas cosas han cambiado, pero otras siguen igual. El mundo vuelve a estar al borde del precipicio, esta vez por la amenaza de la aniquilación nuclear, e Indy vuelve a la brecha para impedir que un objeto misterioso y precioso caiga en manos de los que están decididos a destruir a la humanidad.

La gestación de En Busca del Arca Perdida estuvo unida a la atracción que sienten Steven Spielberg y George Lucas por las películas por entregas de los años treinta. Estas clásicas obras de aventuras, basadas en un mismo personaje, tuvieron mucha influencia en la acción, aventura y suspense de las tres primeras entregas de Indiana Jones. Pero han pasado 19 años y la moda ha cambiado. En los años cincuenta, las series pasaron a la televisión. Las películas de ciencia-ficción eran lo máximo para un público joven con ganas de acción y aventuras.

A pesar de rodarse con presupuestos bajísimos, algunas de estas películas llegaban a cortar el aliento. Transcurrían en una atmósfera de suspicacia y paranoia hacia las nuevas tecnologías y los nuevos descubrimientos científicos. A pesar de girar alrededor del temor producido por la Guerra Fría, no dejaban de ser optimistas, convencidas de que el hombre tenía el ingenio suficiente para repeler los ataques procedentes de otros planetas, de debajo del mar o de la misma Tierra. Y ese es el espíritu que impregna Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.

“Me pareció importante que el personaje se moviera en la era atómica”, dice el director. “La película transcurre en 1957, es la época de la Guerra Fría, del MacCarthismo, de los coches trucados y de las adolescentes con suéteres con grandes letras. Es el principio del rock and roll. Ha llegado el Technicolor. Los años cincuenta están poblados por esos rostros jóvenes y sonrientes que tanto le gustaba retratar a Norman Rockwell”. La productora ejecutiva Kathleen Kennedy está de acuerdo: “Los años cincuenta fue un periodo muy interesante porque todavía era la época de la inocencia. Había terminada la Segunda Guerra Mundial, la gente miraba hacia el futuro con ganas”.

Esos cambios permitieron a los cineastas diseñar otro tipo de “malo”. “Al situar la historia en 1957, nos encontrábamos en plena Guerra Fría, con la amenaza de una guerra nuclear y la Amenaza Roja, como se llamaba en Estados Unidos”, explica el director. “Eran los titulares de la época. A la hora de escoger a los malos para esta aventura, no quedaba duda de que debían ser los rusos”.

Pero hay cosas que no cambian nunca. “Las costumbres de Indiana Jones son las mismas”, dice Steven Spielberg. “Está el mapa con el avión y los vehículos siguiendo la línea roja que enseña adónde se dirigen. Todo eso forma parte de una tradición que se ha establecido con los años”.

El resultado es una película para los entusiastas de siempre y para una nueva generación de seguidores. “Todos, sin excepción, nos esforzamos en ir aún más lejos y cumplir las expectativas generadas por esta película”, dice el productor Frank Marshall. “Cuando alguien me pregunta cómo es la nueva película, sólo se me ocurre contestar: Es Indiana Jones”.

Los Buenos y los Malos

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal no sería nada sin su emblemático protagonista. Pero por mucho que Indy se describa a sí mismo como un erudito y un lobo solitario, en sus viajes siempre le acompaña un ecléctico grupo de amigos y enemigos con los que traba alianzas más que cuestionables.

“La historia siempre debe tener un toque melodramático”, dice la productora ejecutiva Kathleen Kennedy. “Además, debe haber un malo, y en esta tenemos a un malo muy especial. Luego están los intercambios verbales entre Indy y quien sea que le acompañe. Indy siempre debe medio enamorarse de alguien, encontrar amigos en el camino, a personas que le traicionarán y a otras que no son lo que aparentan. Esos son los componentes básicos para que la historia funcione”:

Para esta última aventura, los cineastas reunieron a un impresionante reparto encabezado, cómo no, por el inimitable Harrison Ford. Ya lo dice el director: “Harrison es nuestra arma secreta. Desde el principio fue el núcleo de Indiana Jones”. “Harrison es un gran hombre”, dice el joven actor Shia LaBeouf, que encarna al compañero de Indy en su búsqueda de la Calavera de Cristal. “Cuando Indy está en una posición vulnerable, es capaz de sacar una increíble vena cómica. Cualquiera de las debilidades de Indy es muy graciosa, y lo mejor es que tiene muchas. Indiana Jones da la impresión de ser un hombre duro, pero en el fondo es una buena persona, exactamente como Harrison. Sólo él puede ser Indiana Jones”.

Harrison Ford sabía que para volver a encarnar al intrépido arqueólogo, más le valía estar en plena forma física y decidió entrenarse con suficiente antelación para evitar, siempre que fuera posible, la necesidad de usar un doble para las escenas más arriesgadas. “Quiere ser Indiana Jones y no quiere que nadie le doble”, dice el productor Frank Marshall. “En esta película corre mucho, hay persecuciones, caídas en la jungla, pero Harrison quiso hacerlo todo él. Eso demuestra el amor que siente por su personaje, y se nota en la pantalla. Es obvio que es él, transmite una sensación de realismo”:

Harrison Ford es uno de los actores más emblemáticos del cine desde hace más de treinta años.. No encabezaba la lista de preferencias de los cineastas para la primera entrega de Indiana Jones, sin embargo, hoy en día es imposible imaginar a otro en el papel, y según George Lucas, más ahora que Indy ha envejecido: “En esta película, Harrison debe comunicar la evolución del personaje, que ha pasado de los años treinta a los años cincuenta. Al dar este salto en el tiempo, corrimos un riesgo; rompimos un molde, pero a la vez mantuvimos la consistencia de la historia. Y si funciona esta vez, es por la razón de siempre, se llama Harrison Ford”.

Shia LaBeouf está convencido de que cuando el público vea a Indiana Jones en su salsa, les invadirá el mismo entusiasmo que siempre: “Mi generación no tuvo la ocasión de verle en el cine, pero Indiana Jones significa mucho para nosotros. Es un personaje para cualquier generación”. El personaje del joven actor, Mutt, es parte íntegra de la nueva escapada de Indy, pero encarnar el papel fue toda una aventura para el joven intérprete, que se vio sumergido en la acción en cuanto supo que le habían dado el papel.

“Steven me dejó una nota en el guión que ponía: Bien, es hora de que te transformes en Mutt, y acto seguido, me dio tres películas para que las viese”, recuerda el actor, hablando de cómo se preparó para el papel. Las películas eran Semilla de Maldad, Rebelde sin Causa y El Salvaje. Shia LaBeouf añade, riendo: “Como si bastara con ver El Salvaje para poder imitar a Marlon Brando”. Pero no tardó en saberlo todo acerca de su nuevo personaje: “Mutt no ha tenido una infancia normal. Dejó el colegio. Está obsesionado por las motos y las máquinas”, explica. “Nunca ha tenido la ocasión de hablar de sí mismo y ahora prefiere no hacerlo. Es un hombre con rasgos de chico, alguien que aparenta lo que en realidad no es”.

Preparar el personaje sólo fue el principio de la aventura. En cuanto firmó el contrato, se preparó para lo peor: “Sabía de antemano que me iba a pasar de todo. Fue lo primero que pensé: Me va a pasar algo horroroso”. Pero a pesar de las serpientes, las espadas, navajas y motos, el joven actor dice que el momento de más entusiasmo fue cuando vio por primera vez a Harrison Ford vestido de Indiana Jones. “Me dejó sin respiración. Era Indiana Jones”, dice Shia LaBeouf. “Estábamos entrenándonos con unos vehículos en una base militar y Harrison llegó en helicóptero. Bajó, dio unos pasos y se volvió, buscando algo. ¡Su látigo! Fue muy extraño. En ese momento, dejó de ser Harrison Ford, era Indiana Jones. Pensé: Dios mío, ¡existe!”.

Pero Indiana Jones no es el único viejo conocido que regresa en Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Imaginen la sorpresa de Indy cuando descubre que Marion Ravenwood (Karen Allen), el gran amor de su vida, la mujer a la que nunca consiguió olvidar, también está en la aventura. El guionista David Koepp dice que era absolutamente lógico que Marion volviera en esta historia: “Está claro que Marion e Indy están hechos el uno para el otro”. La productora ejecutiva Kathleen Kennedy añade: “Basta con que Karen sonría para volver a la primera película. Su espíritu no ha cambiado”.

Karen Allen sonríe cuando piensa en el genio de Marion en la primera entrega, En Busca del Arca Perdida. “Es un personaje con mucho carácter. Creo que se enamoró perdidamente de Indy cuando era muy joven y que Indiana Jones es el amor de su vida”. Y añade: “Pero entendió que no era el tipo de hombre que se queda en casa. Era una chica moderna. Mucha gente dijo que tenía agallas. Más que agallas, tiene recursos. Sabe cómo cuidarse a sí misma y a los demás. Y no quiso impedir que Indy fuera quien es”.

Todo el reparto estaba deseando ver a Karen Allen en el rodaje. “Todos aplaudimos cuando acabó su primera toma”, recuerda Cate Blanchett. “Comunica una gran libertad en la pantalla. Recuerdo verla en la primera película. Pensé que nunca antes había visto a una heroína tan libre y con tanta energía. Karen es vital. Es imposible no enamorarse de ella como persona y como personaje”. George Lucas cree saber por qué el pública considera a Marion como el amor más memorable de Indy: “Marion tiene mucho sentido del humor, gracias a Karen. Uno lo pasa bien con ella, es fuerte, está a la altura de Indy y es capaz de ponerle en su sitio. Forman un verdadero equipo”.

Pero Marion no es el único personaje femenino con mucho carácter con el que se cruza en esta aventura. El malo de la película es una mala y no es otra que la implacable agente soviética Irina Spalko. La oscarizada Cate Blanchett da vida a esa mala entre malas, que lidera al grupo de soldados soviéticos en busca de la Calavera de Cristal. Es la primera vez que encarna a una “mala malísima” y dice que se lo pasó muy bien.

“Spalko es impenetrable, parece hecha de acero”, dice. “Siempre está impecable, da igual lo que haga. No se despeina, no se ensucia las botas incluso andando en el barro. Es tremendamente precisa. Es penetrante y letal”. La actriz sigue diciendo: “Hay que estar preparada para cualquier cosa porque Steven puede cambiar algo en cualquier momento sobre la marcha”. Cate Blanchett tuvo que aprender a manejar un florete para un intenso intercambio en medio de la jungla y encima de vehículos en movimiento. Por si no era bastante, el director decidió añadir algo más: “En medio de la persecución en plena jungla de Hawai se le ocurrió añadir una secuencia de kárate”, recuerda la actriz. “Todo ocurre muy rápido, y me parece una forma genial de trabajar porque la actuación se apoya en una auténtica descarga de adrenalina”.

George Lucas cree que los espectadores se lo pasarán muy bien viendo a Cate Blanchett: “Las grandes estrellas no suelen tener la oportunidad de interpretar a malos de verdad. Sin embargo, son papeles a los que se puede hincar el diente. Spalko no se detendrá ante nada para conseguir lo que quiere, por eso es una mala genial. Es importante que el público se crea al personaje, y tal como lo interpreta Cate, da miedo”.

Cate Blanchett dice que se quedó asombrada ante la curiosidad que despertó el proyecto: “No era consciente de cuánta gente deseaba otra entrega. Es una sensación maravillosa”. La actriz australiana se toma muy en serio su trabajo, pero reconoce que una parte de ella sentía vértigo al pesar que estaba en una película de Indiana Jones. “Cuando iba al colegio, todas las chicas querían besar a Harrison Ford, pero yo quería ser Harrison Ford. ¡Quería ser Indiana Jones!”.

Amigos y Compinches

Detrás de cualquier gran aventurero hay grandes amigos, y en Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal están encarnados por algunos de los actores más populares del planeta, que dan vida a personajes inolvidables. “Una de las ventajas de que Steven Spielberg sea el director de una película de acción y aventuras, es que atrae a artistas de mucho talento”, dice Kathleen Kennedy.

El reparto incluye a John Hurt, en el papel de un viejo compañero de Indy al que se da por desaparecido al principio de la película. El personaje lleva muchos años detrás de la pista de la Calavera de Cristal de Akator y su búsqueda le ha empujado al borde de la locura. Steven Spielberg reconoce que tenía la esperanza de que John Hurt aceptara el papel, que está inspirado en el personaje de Ben Gunn, de La Isla del Tesoro, de Robert Louis Stevenson. “Le mandé el guión con una nota, diciendo: Por favor, John, piensa en Ben Gunn cuando lo leas. Y lo hizo. Está brillante en el papel”, dice el director. John Hurt explica: “Ben Gunn es el hombre al que dejan en la isla y pasan a recoger 20 años después. Mi personaje está poseído por su pasión. Los rusos también quieren la calavera, pero por razones muy diferentes”.

El veterano actor Ray Winstone también aparece por primera vez en una historia de Indiana Jones. Indy considera que Mac es su amigo, pero el guionista David Koepp recalca que el personaje de Ray Winstone no es tan simple: “Lo interesante de Mac es que es imposible saber si dice la verdad. Tiene tendencia a adaptarla a sus intereses. Pero es encantador, y lo hace muy bien. Por eso no nos queda más remedio, como a Indy, que confiar en él sin hacer caso de nuestro instinto”.

Steven Spielberg sólo quería a Ray Winstone para hacer el papel de Mac: “Le había visto en Sexy Beast, y desde entonces quería trabajar con él. Me parece un actor brillante”. Ray Winstone reconoce que entiende a Mac, que sigue una tortuosa línea entre los americanos y los soviéticos: “Había mucha confusión después de la Segunda Guerra Mundial, sobre todo por el Telón de Acero y la Guerra Fría. Debía ser complicado saber para quién y contra quién trabajabas”.

Uno de los personajes favoritos de En Busca del Arca Perdida e Indiana Jones y la Última Cruzada es Marcus Brody, conservador del museo y viejo amigo de Indy y de su padre. Pero el actor que lo encarnaba, Denholm Elliott, falleció en 1992. Los cineastas decidieron rendirle homenaje creando un nuevo personaje en Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, el decano Charles Stanforth, de la Universidad Marshall, interpretado por Jim Broadbent. “También es un viejo amigo y compañero de Indiana. Hace años que se conocen”, explica el actor. “Es el jefe inmediato de Indy, pero su relación no tiene nada que ver. Es un placer trabajar con Harrison y no fue difícil interpretar mi personaje”.

Según Steven Spielberg “aporta una fantástica sensación de camaradería. Jim transmite el mismo humanismo que Denholm al personaje de Marcus. La profunda amistad que une al decano Stanforth con Indiana Jones es clave para la película”.

La agente Spalko tiene como compañero al coronel Dovchenko, interpretado por Igor Jijikine, ex trapecista del Cirque du Soleil. “Pat Roach, nuestro emblemático forzudo, falleció”, explica el director. “Nos entristeció mucho que no pudiera estar con nosotros. Quería a alguien que encajara con el tipo de papeles que solía hacer, y Debbie Zane, nuestra directora de casting, pensó en Igor. Me parece un malo fantástico”.

Buenos y malos, compinches y rivales, como siempre, pero Steven Spielberg opina que así debe ser: “No he intentado que esta película fuera más y mejor. Quería que fuera la prima carnal de las tres entrega anteriores de Buscadores, me gusta llamarlas así. El mundo habla de las películas de Indiana Jones; yo hablo de las películas de los Buscadores”.

Nuevo México… Nuevo Haven… Nuevo Indy

Ocurrió en Ghost Ranch, al norte de Santa Fe, Nuevo México. Indiana Jones volvió. Fiel a su tradición, Steven Spielberg descorchó champán y brindó cuando la cámara empezó a rodar la primera imagen de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. “Era como viajar en el tiempo y volver al final de la última”, dice el productor Frank Marshall. “Todo estaba ahí, las amistades, el compañerismo, el ambiente creativo, todo volvía a encajar a la perfección”.

La primera parte del rodaje transcurrió en el asombroso desierto de Nuevo México. Desde Ghost Ranch, el equipo se trasladó a Deming, a unos 450 kilómetros, donde habían localizado viejos hangares construidos durante la Segunda Guerra Mundial que apenas han cambiado. Con unos retoques, algunos jeeps de la época y soldados soviéticos, todo estaba preparado para rodar la primera secuencia.

Desde Nuevo México se trasladaron a la costa este, al hogar del profesor Jones y a la Universidad Marshall. “Una de las muchas dificultades que planteaba esta película era volver a encontrar o duplicar algunas de las localizaciones de las tres anteriores”, explica el productor Frank Marshall. Por ejemplo, el aula de En Busca del Arca Perdida se rodó en Londres, y el exterior del edificio en la Universidad del Pacífico, en el norte de California. Ambos decorados vuelven a aparecer en Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Encontraron la solución en una famosa universidad de New Haven, Connecticut.

Los cineastas estaban encantados cuando descubrieron que la Universidad de Yale era lo que buscaban. “Los exteriores eran perfectos, las aulas, magníficas, y la universidad y la ciudad nos prestaron toda la ayuda necesaria”, dice el productor.

Pero algunas de las secuencias más complicadas transcurren en plena jungla peruana. “Se habla de Iquitos como la puerta del Amazonas”, dice el guionista David Koepp. “Es la última ciudad antes de entrar en la jungla, la frontera entre la naturaleza salvaje y la civilización. Era el sitio ideal para el comienzo de esta nueva aventura”. El diseñador de producción Guy Hendrix Dyas creó la polvorienta calle de una pequeña ciudad peruana en uno de los terrenos de Universal, pero la jungla planteaba otros problemas.

“Es difícil encontrar selva virgen donde se pueda rodar sin demasiadas dificultades”, explica el coproductor Denis L. Stewart. “Buscamos en México, Guatemala, América del Sur y Puerto Rico”. pero por fin encontraron lo que buscaban. “Después de recorrer todos esos lugares, se nos ocurrió acercarnos a Hawai. Los cineastas encontraron la selva perfecta en la esquina sureste de la Gran Isla de Hawai. El equipo pasó allí varias semanas rodando algunas de las escenas más complicadas, entre otras, el famoso duelo encima de un vehículo en marcha.

“Las localizaciones hawaianas eran perfectas para las escenas más difíciles”, explica Frank Marshall. “Los actores tenían escenas con mucha acción, con saltos y movimientos peligrosos. Era importante que estuvieran en un lugar sin interferencias exteriores”. Desde Hawai, se trasladaron al sur de California, donde rodarían en una docena de decorados construidos por Guy Hendrix Dyas y su equipo.

La casa de Indiana Jones se construyó en el plató 29 de Universal. “Es un decorado arquetípico que nos permite enseñar el lado más íntimo del personaje”, dice el diseñador de producción. Para conseguirlo, Guy Hendrix Dyas y su equipo pasaron muchas horas estudiando las tomas de las anteriores películas. “Hemos recreado minuciosamente el interior de la casa de Indiana Jones teniendo en cuenta que ya no estamos en los años treinta, sino en los cincuenta”, dice el diseñador. Con esta colaboración del decorador Larry Dias, intentó crear un hogar que reflejase el estilo y los intereses de Indiana Jones y, al mismo tiempo, que transmitiera el paso del tiempo desde la última entrega. “Llenamos el salón y el estudio con maravillas arqueológicas, objetos que Indy ha recogido durante todos estos años en sus viajes a remotos puntos de la tierra”.

Crearon varios exteriores detrás de los edificios de Universal, entre otros, un peligroso pueblo donde desembarcan Indy y Mutt, y una enorme estructura de 24 metros de altura que forma parte del templo en el momento culminante de la película.

La escalera de “piedra” que desaparece construida alrededor de un cilindro de 11 metros se instaló en un plató en la otra punta de Los Ángeles. La construcción de unas escaleras que se retraen según bajan a toda prisa nuestros héroes recayó en el coordinador de efectos especiales Dan Sudick, que ya se había ocupado de algunos de los efectos especiales en La Guerra de los Mundos. Steven Spielberg volvió a llamarle para esta película. “Entré en el plató y me quedé asombrado. No había visto nada parecido desde el decorado que Joe Alves hizo para Encuentros en la Tercera Fase, en Mobile, Alabama”, recuerda el director.

El cementerio peruano se construyó en el plató 27 de Universal. Se trataba de una construcción muy amplia con diferentes niveles para que los protagonistas pudieran arrastrarse entre las ruinas y extraños objetos sin ser vistos por los terribles guardianes del cementerio. En su intento de escapar de los macabros habitantes, Indy y Mutt se abren camino hacia la parte más profunda que da a otro decorado construido a unos 30 kilómetros, en Downey, California.

En los estudios de Downey, se construyeron varios decorados en una enorme nave de 54.000 metros cuadrados, donde antaño se desarrolló el Apolo y el transbordador espacial. Allí se rodaron varias secuencias de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal; entre otras, las escenas de los túneles. Una cafetería típica de los años cincuenta, inspirada en el cuadro “Nighthawks”, de Edward Hopper, se levantó en los platós exteriores de Paramount, para complementar las escenas rodadas de Connecticut.

De todos los decorados, hay uno que interesará sobre todo a los seguidores de Indiana Jones, el almacén. Hace 27 años, crearon el almacén mediante una pintura mate muy detallada y un sabio empleo de la cámara, pero en Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, Steven Spielberg quería dar vida al mate. “Recuerdo que cuando vi la última escena de En Busca del Arca Perdida”, dice el diseñador de producción, “me pregunté cómo lo habían hecho. Nunca imaginé que algún día hablaría de eso con Steven Spielberg y George Lucas. Disfruté mucho intentando duplicar la atmósfera de esa escena de la primera película de Indiana Jones.

“Guy se enfrentó a un tremendo reto porque queríamos que todos los decorados fueran reales”, dice Frank Marshall. “Tuvo que construir decorados que parecieran antiguos, con mucha historia, que fueran amenazantes, y tuvo que distribuirlos por todos los platós disponibles de Los Ángeles. No podíamos rodarlo todo en un estudio como hicimos en Londres con las tres anteriores. Acabamos en los platós de cinco estudios, nunca me había pasado. Incluso creo que es un récord”. A pesar de la distancia, pasearse por los decorados de Guy Hendrix Dyas era un placer para Steven Spielberg. “Llegaba al plató por la mañana y me decía: Estoy en el decorado de una película de Indiana Jones, qué suerte de poder dirigir una más”.

Calaveras, Látigos y Chaquetas de Cuero

Los años cincuenta e Indiana Jones. Pocos personajes son tan emblemáticos, pero sus películas siempre plantean un reto para el departamento de atrezo y el de vestuario. Desde el látigo y el sombrero de Indiana Jones a la chaqueta de cuero de Mutt, debieron recrear los conocidos objetos para un mundo nuevo.

La diseñadora de vestuario Mary Zophres y su colaboradora Jenny Eagen, así como Bernie Pollack, que se encargó de diseñar la ropa de Harrison Ford, estudiaron el vestuario de las tres primeras películas para saber dónde debían hacer cambios. Sin embargo, la época era perfecta para el vestuario de los nuevos personajes.

Mary Zophres se sumergió en la lectura de viejos números de la revista Life, hojeó anuncios de universidades, manuales del ejército ruso de la época, estudió fotos de ruinas mayas y leyó libros de historia para inspirarse. En opinión de la diseñadora, el placer de diseñar la ropa de esta película se debía al entusiasmo del director: “Su trabajo significa mucho para mi. Por eso, cuando algo le gusta, me pongo muy contenta”.

La diseñadora debía crear un estilo para Irina Spalko, una auténtica mujer fatal, y se inspiró en una gran estrella de los años treinta, Marlene Dietrich. “Era una mujer carismática y a la vez dura, incluso fría. Me pareció perefcta para Spalko”, dice. Su equipo encontró uniformes soviéticos auténticos para el equipo de la agente. “Casi me da un infarto cuando los encontramos, pero sólo había dos tallas. Así que compramos tela, la teñimos para obtener el color exacto y los copiamos para los otros soldados rusos”, dice la diseñadora. “Pero eran auténticos. En el interior de las chaquetas hay un sello soviético”.

Para la ropa de Marion Ravenwood, Mary Zophres se inspiró en aventureras de los años treinta como Amelia Earhart. “Marion es valiente, fuerte, preciosa y muy femenina a la vez”, explica. Ayudó a Shia LaBeouf a expresar su personaje mediante chaquetas de cuero y botas de motero. “Me inspiré en Marlon Brando en El Salvaje para el personaje de Mutt”. Ella y su colaboradora Jenny Eagen encontraron una colección de chaquetas de cuero de la época. Después de que el actor se las probara todas, escogieron la que más les gustaba y la copiaron para tener todas las versiones requeridas según progresaba la aventura. “Hicimos unas 30″, dice, riendo. “Shia tenía muchas secuencias de acción y destrozaba las chaquetas”.

Para el personaje de Mac, interpretado por Ray Winstone, Mary Zophres se inspiró en Hemingway. El actor lleva botas de caña con el pantalón dentro porque la diseñadora encontró una foto del escritor con el pie levantado calzando unas botas de ese tipo. Además, las dos diseñadoras debieron crear el vestuario de los numerosos extras, más de 200 en una de las escenas peruanas. Las telas para estos trajes vinieron directamente de Sudamérica.

Hace quince años que Bernie Pollack trabaja con Harrison Ford y se limitó a modernizar el vestuario de Indiana Jones. Según él, no fue una tarea ardua: “Indy es un hombre clásico que tiene un estilo propio y no cambia mucho”. Aunque parezca que Indy siempre lleva el mismo traje, hubo que confeccionar 60 pares de pantalones y 72 camisas. El diseñador también decidió hacer la chaqueta un poco más grande para disimular los protectores que lleva el actor a la hora de rodar las escenas peligrosas. Basándose en fotos de las primeras películas, copió meticulosamente la conocida chaqueta antes de buscar a alguien que pudiera hacerla.

El supervisor de vestuario encontró a Tony Novak, un especialista en piel. Este dijo que necesitaba la chaqueta original durante ocho horas para hacer una copia. Pero el encargado de los archivos de Lucasfilm no permitió que la chaqueta salieran del edificio sin vigilancia. “Nos mandó la chaqueta a las nueve de la noche”, recuerda Bernie Pollack. “Era perfecta. Así que le encargué treinta. Es un hombre genial”. El famoso sombrero planteó más dificultades. Al final escogieron a Steven Delk, de Adventurebilt Hat Company, en Columbus, Misisipi. “Tuvo que hacer muchos sombreros hasta que conseguir que fuera perfecto”, recuerda el diseñador.

La tarea del premiado atrezista Doug Harlocker no fue fácil. Tuvo que encontrar, comprar o encargar látigos, momias, motos y llamas. “Estábamos convencidos de que debíamos volver a usar objetos reconocibles para el espectador”, dice Kathleen Kennedy. “Doug recuperó varios de esos objetos pero también aportó ideas nuevas”. Para Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, el atrezista y su equipo reunieron un auténtico tesoro, que incluía una moto Bobber para Mutt, pistolas AK47 y Tacarov para los rusos, numerosos floretes, muchos animales y otros objetos “indispensables”.

Recuerda que cuando se rodó En Busca del Arca Perdida en 1980, “teníamos contenedores especiales llenos de serpientes donde cabían hasta 8.000 ejemplares”. Por suerte, en esta entrega sólo hay una serpiente, ¡pero qué serpiente! Se trata de una pitón gigante. “Hay una serpiente, una preciosa serpiente, aunque Indy no esté de acuerdo”, dice el director riendo. “Es una pitón de un tamaño muy respetable. Los espectadores no nos perdonarían si no hubiese al menos una serpiente en la película. Además de la serpiente auténtica, fueron necesarias dos para el rodaje, el estudio de Stan Winston trabajó con Doug Harlocker para crear una réplica de goma.

Los látigos de Indy fueron diseñador especialmente por una empresa australiana para ser más manejables. “No es un arte muy común, y nunca se me dio muy bien”, reconoce Harrison Ford. “Esta vez vino un experto con una técnica diferente y al cabo de un par de semanas de práctica, empecé a sentirme muy cómodo”.

Al ver el látigo y los otros objetos habituales de Indiana Jones, una mezcla de de nostalgia y entusiasmo se apoderó de Steven Spielberg. “Ver a Harrison entrar en el decorado, coger el látigo, hacerlo chascar y atrapar a un malo con él me pareció increíble, pero también sentí un toque de nostalgia. Entonces me di cuenta de que volvíamos a llevar este personaje y todo lo que significa al público que había crecido con él y a otra generación que aún no le conocía”:

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Título Original: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull. Dirección: Steven Spielberg. Guión: David Koepp. Intérpretes: Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett, Karen Allen, Ray Winstone, John Hurt y Jim Broadbent. Nacionalidad: Estados Unidos (2008). Aventuras, 120 minutos aproximadamente.

Imágenes cortesía de Paramount Pictures International España. Podéis ver más imágenes AQUÍ